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junio 17, 2008

2º GRAN REMATE DE LIBROS. ¡SALVA UN LIBRO!

La Secretaría de Cultura y el Auditorio Nacional organizan a través de la Coordinación del Programa de Fomento a la Lectura 'Para leer en Libertad' la 2a Venta de bodega de libros de remate. Compra un libro para que siga existiendo, en lugar de que se tenga que destruir.

La Industria Editorial tiene sus bodegas llenas de libros que han pasado por venta, rebajas y saldos. No tiene cómo deshacerse de ellos ya que se le prohíbe donarlos o regalarlos a menos que paguen impuestos por los mismos. Además de costarles el almacenamiento tienen que pagar como activos fiscales. Por tal motivo algunas editoriales se ven en la necesidad de triturarlos (otras no).

La Secretaría de Cultura del GDF, para evitar esta práctica tan terrible decidió hacer una gran venta de bodega de donde pongan los libros a precio de remate. Con esto estaremos ayudando a las Editoriales y también a los lectores a comprar libros a bajísimo precio.

Esto se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, del martes 24 al domingo 29 de junio de 2008, de 11:00 a 19:00 horas.

ENTRADA LIBRE.

enero 12, 2008

"niña, cuando yo muera no llores sobre mi tumba..."




Siempre lo voy a recordar, por la manera en que me sacude La Martiniana cada que la escucho... Por las sonrisas que me arrancó aquel noviembre, con su actitud traviesa... Por la manera en que sus ojos brillaron cuando le mencioné a Antonieta... Por la manera en la que lo escuché decir (con auténtica modestia) que esperaba poder vivir muchos años más -estaba por cumplir 99-, "a ver si algún día escribo algo bueno, porque sólo soy un aprendiz"...

Salud por don Andrés...



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DESPIDEN A LA "VOZ" DE LOS ZAPOTECOS

MÉXICO, DF.- A Andrés Henestrosa le faltó tiempo para seguir soñando en zapoteco, para maldecir en su lengua. Vivió 101 años pues falleció el jueves y casi en un testamento pidió que no le lloraran sobre su tumba; quería que le cantaran lindos sones, quizás La Sandunga, porque así “yo siempre vivo, yo nunca muero”.

El poeta, narrador, ensayista, orador e historiador, que habló siempre de la muerte y al cumplir 93 años dijo que quería hacer lo que ha hecho cualquier hombre: “Vivir, trabajar, esperar... esperar ¿qué?, la muerte, es el plan del hombre”, murió.

A las 22:20 horas del jueves su féretro de madera ingresó a la capilla de la agencia Gayosso de Félix Cuevas, y a partir de las 13:00 horas fue trasladado hacia un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes en donde las puertas de la entrada principal se abrieron hasta las 13:30 horas y siete minutos y enseguida entró el féretro de madera natural que contiene los restos del escritor.

Entre las personalidades dieron cita al recinto destacó la presencia del presidente Felipe Calderón Hinojosa.

El cuerpo del zapoteco fue recibido con un aplauso de la multitud, entre la que destacaron mujeres vestidas con el traje típico del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, mientras una orquesta tocó en vivo sones de la región. La carroza que transportó el ataúd fue recibida en el portal de Bellas Artes por las autoridades de CONACULTA y del INBA, Sergio Vela y Teresa Franco, respectivamente.

Ese hombre, que como los binigulaza -primeros zapotecos que dispersó la danza para vivir el exilio dentro de una cueva- llegó a la Ciudad de México a buscar “ser alguien” cuando tenía 16 años, con un precario español, dos mudas de ropa en una funda de almohada y 30 pesos en la bolsa del pantalón, conquistó el mundo armado de la palabra, ésa que le hizo escribir libros de cuentos: Los Hombres que Dispersó la Danza, donde recreó e inventó los cuentos y leyendas zapotecos, y Los Cuatro Abuelos (Carta a Griselda Álvarez); de ensayo: Los Hispanismos en el Idioma Zapoteco, que fue su discurso de ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua en 1965.

El adolescente que cuando leyó La Ilíada, La Divina Comedia y La Odisea, apenas pudo comprender algo de esas historias, fue luego diputado federal por Oaxaca y jefe del Departamento de Literatura del INBA; quiso ante todo contar los mitos, fábulas y leyendas de su pueblo.

Durante 40 años dio clases de lengua y literatura en la UNAM, y fue maestro en la Escuela Normal Superior. Recibió la Medalla Belisario Domínguez otorgada por el Senado, en 1993; el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1994, y la Medalla Oro de Bellas Artes en 2002.

El presidente Felipe Calderón y su esposa Margarita Zavala lamentaron el deceso de Henestrosa, a quien llamaron “hombre de letras que mediante sus poemas, narraciones y ensayos fomentó el valor y aprecio de la cultura indígena y de la historia mexicana”.

Amor por la vida

Cuando un amigo moría, Henestrosa se encerraba en una habitación para que la muerte no lo encontrase, expresó su hija Cibeles Henestrosa, quien visiblemente apesadumbrada declaró que los restos de su padre serán inhumados hoy sábado en el Panteón Francés de La Piedad, junto a quien fuera su esposa, pues ésa fue la voluntad de don Andrés.

Cibeles aseguró que, fieles a las costumbres oaxaqueñas que les inculcó su padre, conciben la muerte como un tránsito, razón por la cual los restos del autor de Los Hombres que Dispersó la Danza, irán acompañados de unas monedas y sus objetos más queridos.

Recordó que Henestrosa escribió una canción cuya letra puede aludir a su muerte y que dice: “Niña, cuando yo muera no llores sobre mi tumba, canta sones alegres, cántame La Sandunga”.

Para recordar

Por su parte, María Teresa Franco, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, declaró que el homenaje que se le rindió al artista oaxaqueño la tarde del viernes fue un reconocimiento a la persona excepcional que fue.

Dijo que tuvo una amistad cercana con Henestrosa que la llevó a apreciar la facilidad extraordinaria que tenía para acercarse a los seres humanos.

“Su vida fue de una fertilidad enorme. Es un hombre que abrevó en las raíces más profundas, que habla lenguas indígenas, que era universal”.

Destacó que Henestrosa fue un hombre en el que sobresalía la pluralidad y la juventud: “En el alma y en el cuerpo, 101 años no los cumple mucha gente”.




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Descansa Henestrosa en Panteón Francés

Entre ovaciones de “eres grande” y “desde allá brillará tu nombre brillará por siempre, los restos del poeta oaxaqueño fueron colocados en su nueva morada


Resguardado por elementos de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP-DF), el cuerpo del escritor Andrés Henestrosa llegó este mediodía al Panteón Francés donde será su última morada.

En medio de aplausos de familiares y amigos, los restos del ensayista y poeta oaxaqueño fue colocado en la fosa 344 avenida 16 de dicho panteón, reprodujo Formato 21.

Entre ovaciones de “eres grande” y “desde allá brillará tu nombre por siempre”, dan el último adiós a Henestrosa.

Previo a su llegada, decenas de personas ya aguardaban en el panteón al narrador, quien falleció a los 101 años.

En punto de las 11:48 horas de este sábado, los restos de Henestrosa salieron de la agencia funeraria rumbo a su nueva morada.

La hija del escritor, Cibeles Henestrosa, agradeció en el panteón a la familia, amigos y personas que los acompañaron en este triste acontecimiento.

Con la voz entrecortada dijo mientras la tierra tapaba el féretro de su padre: "Papá, como tú dijiste el día que enterramos a mi madre. Vas a devolverle a la tierra el tributo, vas a convertirte en arcilla, vas a devolver la arcilla de la que fuiste hecho.

"Nos dejas un gran vacío en el corazón pero nos dejas enseñanzas, alegrías, una forma de vivir, una moral, una ética, una cultura, un amor por nuestra tierra, por nuestras tradiciones, por nuestro prójimo".




Fuente: El Universal

diciembre 09, 2007

ojo los del DF: ¡hay remate de libros!

Montaña de libros, a salvo de la trituración

“Ninguna ley ofrece una salida a los editores”, indica

Ana Mónica Rodríguez

Ante la imposibilidad de las editoriales para donar y obsequiar libros, debido a que pagarían impuestos por ello, y para evitar la terrible trituración de innumerables ejemplares que han permanecido almacenados, las escasas opciones para su rescate se perfilan hacia los grandes remates para que lleguen a manos de los lectores.

Paloma Sáiz, coordinadora de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, explica que la modalidad de vender volúmenes a bajo costo surgió a propósito de la polémica por la ley del libro y el precio único.

“Esta ley tiene todavía muchas carencias que son imprescindibles de abordar y que legalmente no se han tratado. Esto significa que las editoriales no tienen forma de deshacerse de los libros que no fueron vendidos en rebajas y saldos y que se encuentran en bodegas.”

Después, continúa Paloma Sáiz, sucede la “terrible” trituración de los ejemplares, que ejecutan algunas editoriales, porque debido a que “además de costarles el almacenamiento tienen que pagar como activos fiscales”.

Sáiz, quien encabeza desde hace muchos años la promoción de lectura, proyecta y dirige además diversos programas para difundir la palabra escrita en varios sectores de la sociedad, señala: “Aunque me parezca una aberración terrible el hecho de que se trituren libros, también es cierto que ninguna ley ofrece una salida a los editores, porque no existe una normatividad que prohíba destruir los volúmenes y que también exente de impuestos a las donaciones y a los ejemplares que podrían ser regalados”.

Por ello, aduce Sáiz, una de las alternativas para venderlos son las grandes ofertas y los saldos a bajos precios. Los grandes remates, agregó la funcionaria capitalina, se podrían repetir, a partir de 2008, cada tres meses en espacios considerados ex profeso y con la participación cada vez más abundante de otros sellos, así como de las publicaciones independientes.

Esta ocasión, en el gran remate de libros que se realizará desde este viernes hasta el jueves 13, de 10 a 18 horas, en el recién inaugurado Centro Cultural Tlatelolco participarán Planeta, Fondo de Cultura Económica, Era, Santillana, Ediciones B, Plaza y Valdés, Andrés Bello y Random House Mondadori.

Para el próximo año, Paloma Sáiz tiene proyectado presentar programas de lectura para invidentes y débiles visuales; pequeñas ferias de libros en las diversas delegaciones; crear antologías para niños y para el bicentenario y centenario de la Independencia y la Revolución. También se incluirá material para equidad de género y contra la violencia hacia las mujeres, así como volúmenes para distribuirlos en las prisiones.

Paloma Sáiz dijo que continuarán los programas establecidos, como Para leer de boleto en el Metro, los libroclubes, los tianguis de libros y Letras en rebeldía.

Además de Sana, sana leyendo una plana; Letras en guardia, entre otros proyectos destinados al fomento a la lectura.

diciembre 05, 2007

Hablan de literatura con espíritu de concierto

José Manuel Aguilera, Javier Corcobado, Nacho Vegas, Pacho Paredes y Bruno Galindo cerraron el foro musical de la feria.
No era un concierto pero los que estaban en el estrado bebían, fumaban y compartían sus ideas con las más de 400 personas que abarrotaron el auditorio Juan Rulfo. Nacho Vegas, Bruno Galindo, Javier Corcobado y José Manuel Aguilera fueron los protagonistas de la segunda jornada del encuentro que organizaron la Fil y el periodista musical Enrique Blanc, Canción: Palabra escrita, en un intento por acercar al público roquero a la literatura.



El moderador, José Luis Paredes Pacho, ex baterista de La Maldita Vecindad, abrió la mesa con una pregunta: ¿Qué relación hay entre la música y la literatura? “La canción no necesita ser comparada con la poesía porque hay un elemento que las diferencia: la música. Creo que en muchas canciones importa más la melodía y el ritmo que el texto”, respondió el guitarrista y vocalista de La Barranca, José Manuel Aguilera, quien coincidió con lo dicho en la primera jornada del encuentro por el brasileño Arnaldo Antunes.



Además, el mexicano agregó: “La canción es ese híbrido entre literatura y música que muchas veces es tomado como un género menor”. En este punto también convergió el cantante español Javier Corcobado: “El oficio de hacer buenas canciones que perduren y la literatura son cosa aparte, aunque la poesía tiene mucho que ver. Sin embargo, la poesía se encuentra hasta en la música experimental”. El cantautor Nacho Vegas añadió un aspecto: “Además de música y letra, considero muy importante la interpretación: ése es el punto en donde yo me concentro más”, señaló. Por su parte, el escritor y periodista Bruno Galindo recordó, pese a las respuestas de sus compañeros de mesa, que la obra de grandes músicos como Lou Reed, Nick Cave o Bob Dylan ha sido mejor comprendida desde otro atril, el de la literatura.Pacho preguntó cuáles son los procesos creativos de cada músico. “No hay una fórmula para hacer una canción chingona. Para mí, hacer una rola es un misterio. Creo que cada una tiene sus propias reglas que el músico debe ir descubriendo poco a poco; eso incluye, por supuesto, la música, y puede ser que ésta surja primero”, comentó José Manuel Aguilera, y Nacho Vegas agregó: “Una canción es como un ser vivo, imperfecto pero orgánico”. Por su parte, Corcobado mencionó: “No creo que hay un método para hacer una canción. Yo, cuando me enfrento a uno, más bien me enfrento a un estado de ánimo”.



Los vicios de la industria del disco, las nuevas formas de hacer música en la era digital, los buenos y malos letristas y el impulso inherente por hacer ruido, fueron tema de discusión que no podía terminar de mejor manera que complaciendo al público.



Los asistentes esperaban el palomazo e iban con todo y guitarra acústica. Nacho Vegas fue el primero que tocó y le pasó la estafeta a José Manuel Aguilera. Los españoles Javier Corcobado y Bruno Galindo se limitaron a leer unos poemas de su autoría y al espectáculo improvisado se sumó Arnaldo Antunes, para cantar a capella, ante un público que ya hacía fila para acercarse al estrado y pedir autógrafos.


Talía Zepeda Ponce

Tomado de:
http://fil.milenio.com/foros-y-encuentros/nota/2007/12/02/hablan-de-literatura-con-un-espiritu-de-conci

noviembre 14, 2007

Prohíben novela de Gabo en Irán

EFE El Universal Teherán Miércoles 14 de noviembre de 2007
Consideran autoridades de ese país que Memoria de mis putas tristes, del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, es un libro vergonzoso
Las autoridades iraníes han prohibido la publicación de la segunda edición en farsi de la novela Memoria de mis putas tristes, del escritor colombiano Gabriel García Márquez, apuntaron hoy fuentes de la editorial iraní Nilufar.
Según las fuentes, citadas por la agencia de noticias semioficial Fars, la obra, traducida al farsi por Kave Mirabasi, se había publicado por primera vez en Irán hacía tres semanas, pero las autoridades no han permitido su reedición.
Una fuente del Ministerio de Orientación Islámica iraní, cuya identidad no desveló Fars, apuntó que el libro fue publicado en un principio por la negligencia de una persona que ya ha sido despedida de su cargo.
Según la fuente, la editorial tendrá también que asumir responsabilidades por la difusión de ese libro "vergonzoso", ya que lo ha publicado siendo consciente de su contenido.
Asimismo, la fuente añadió que de los cincuenta mil libros que se publican en Irán cada año, en ocasiones ocurren casos como éste, que, aunque las autoridades iraníes tratan de impedirlo, no son justificables.
La novela, de 124 páginas y publicada en 2004, narra la historia de un periodista que a la edad de 90 años se enamora de una joven de catorce, a la vez que recuerda la relaciones que mantuvo anteriormente con prostitutas.
mzr
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Ni que fuera para tanto, bueno al menos hoy amanecí gustosa de vivir en México, para leer lo que quiera.

noviembre 13, 2007

Oposición de librero profesional a la bestsellerización

Fabiola Palapa Quijas

Tan vasta es la oferta de la industria editorial, que la librería mexicana El Sótano tiene 600 proveedores nacionales e internacionales, de libros cuyo costo promedio de venta es de 100 pesos, aun cuando su oferta cultural integra obras que van desde 10 pesos hasta textos especializados y diccionarios con valor superior a 7 mil pesos.
En entrevista con La Jornada, el director general de la librería El Sótano, Pedro López Ramírez, señaló que en la sucursal de Miguel Ángel de Quevedo manejan físicamente 70 mil libros en promedio al año, de los cuales 500 novedades llegan con periodicidad semanal.
El librero reconoció que “los libros tienen una vida muy rápida. Nosotros, por ejemplo, en la mesa de novedades si funcionan los títulos se quedan más tiempo, pero en promedio permanecen en exhibición tres semanas o un mes”.
Al referirse a los títulos que los lectores buscan y no encuentran, expresó que cuando aparecen como agotados en su catálogo es porque la editorial “ya no tiene el plan de reimprimirlos y lamentablemente hay muchos libros que se encuentran en esta situación”.
López Ramírez –primogénito de Manuel López Gallo, el fundador de El Sótano– aclaró que su librería está en contra del fenómeno de la bestsellerización. “Las librerías se están convirtiendo en punto de venta de los productos más vendidos, de los comerciales, de los de moda”.
Para El Sótano, que este 2007 celebra 40 años, es importante trabajar con todos los catálogos de editoriales, porque “lo interesante de manejar 70 mil títulos es enriquecer la oferta y no tener tantos títulos que hablan de lo mismo”. López Ramírez, quien estudió letras hispánicas, aseguró que los grandes grupos extranjeros dominan más de 80 por ciento de la industria. Asimismo, indicó que existe un auge muy importante tanto en cantidad como en calidad de autores.
Entre los autores favoritos de los lectores, agregó, destaca Gabriel García Márquez; el género que prefieren es la novela y el tema de autoayuda ha crecido en los últimos años en el sector editorial.
El director de El Sótano deploró que en México no exista la carrera de librero como en España y Alemania. “Uno tiene que formar y capacitar a los libreros que finalmente atenderán todo esta oferta editorial”.

noviembre 12, 2007

12 de noviembre, dia nacional del libro

EL AMOR POR LOS LIBROS

El garante del libro
Pablo Espinosa

Todo mundo está de acuerdo en que el libro es el instrumento del placer por antonomasia, el vehículo idóneo para la transmisión de conocimientos y el motor que hace caminar a la sociedad.
Nuevos valores, sobre todo periféricos, se han añadido en los años recientes. En primer lugar, su transformación en objeto, en mercancía.
De hecho, en la jerga editorial, no así en la de los lectores que parecen haberse quedado “rezagados” y siguen usando los nombres anteriores, para referirse al libro pronuncian “producto” y en lugar de librería dicen “punto de venta”.
A los editores que anteponían el valor sustancial del libro incluso a su supervivencia, figuras hoy legendarias, personalidades de culto a las que se les mira a lo lejos, con nostalgia, con la misma admiración que se tiene frente a mártires, les han sucedido contadores públicos, administradores de empresa, “creativos”, expertos en merchandising. Reyes del marketing.
Y tal irrupción parece haber partido en dos el tablero: de este lado los “buenos”, allá los “malos”, es decir los que aman el libro y los que adoran el dinero.
Nada más falso.
Precisamente tal visión en blanco y negro es uno de los muchos elementos que obnubilan el paisaje. El planeta entero se halla inmerso en un largo periodo de transición donde el libro flota, como siempre, incluso frente a las profecías de quienes una y otra vez han dictaminado su muerte inminente.
Cierto, hay hombres de negocios, pero también es cierto que el amor al libro permanece en todo aquel que dedica sus afanes profesionales a su creación, fomento, distribución y venta. En el libro y la lectura, entonces, no puede haber buenos y malos. El punto de equilibrio es el lector, que es quien decide finalmente si se deja llevar por el bombardeo mediático y se va con la finta de que el mejor escritor es el más difundido, el que es hábil para que lo entrevisten en todas partes, que le publiquen todo, que lo inviten a todos los brindis. O el que sencillamente es escritor, en toda la extensión y valor del término.
El lector es quien decide en qué librería encuentra libros para leer y en cuál encuentra mercancías. Es el lector el garante de la nobleza, dignidad y futuro del libro.
Es el lector el que tiene derecho a formular la siguiente pregunta, para reflexionar este 12 de noviembre: en el Día Nacional del Libro, ¿qué festejamos?

Doris Lessing gana el Premio Nobel


La escritora británica de origen iraní se ha alzado con el Premio Nobel de Literatura 2007. La academia ha reconocido la capacidad de la autora para retratar "la épica de la experiencia femenina, y su escepticismo y fuerza visionaria con la que ha examinado una civilización dividada".

Lessing, nacida en 1919 en Kermanshah, Persia (actual Irán), es conocida por El cuaderno dorado (1962), obra cumbre de la literatura feminista y de la narrativa fragmentaria postmoderna.La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura.Su escritura ha basculado entre la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como The grass is singing, las investigaciones psicológicas, como El cuaderno dorado, y la incursión en la ciencia ficción, como en la serie Canopus.


Vida

Nacida Doris May Taylor, la autora creció en el seno familiar de un antiguo oficial del ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial y una enfermera. En 1925 la familia se trasladó al sur de Rhodesia (actual Zimbabue). Lessing contó aquellos años de infancia en una granja en la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Tras asistir a una escuela de chicas en Salisbury (Reino Unido), Lessing abandonó la escuela a los 14 años y empezó a trabajar en diversos empleos, desde niñera, telefonista, oficinista estenógrafa y periodista, e incluso publicó relatos breves.En 1939 se casó con Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean. Se divorciaron en 1943. Dos años después se casó con Gottfried Lessing, un inmigrante judío-alemán a quien había conocido en un grupo marxista comprometido con la cuestión racial. Poco después se relación con el partido laborista de Rhodesia. Tras tener un hijo con Lessing, Peter, la pareja se divorció en 1949. Fue entonces cuando la novelista se trasladó con su hijo a Londres, donde fijó su carrera como escritora.


Militancia comunista

Lessing militó en el Partido Comunista Británico entre 1952 y 1956, y participó en las campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen surafricano le costó la prohibición de entrar al país entre 1956 y 1995. Tras una breve visita a Rhodesia en 1956, también se le vetó la entrada en este país por la misma razón. Lessing reside actualmente en Londres.

noviembre 09, 2007

¿Qué palabra agregarían ustedes?

La Real Academia Española, la institución máxima que regula los usos y abusos del lenguaje, ha incorporado un nuevo lote de palabras provisto por las 22 academias nacionales asociadas. Desde hace unos 10 días, la web del Diccionario de la Academia muestra las 4618 modificaciones aprobadas entre junio de 2004 y diciembre de 2006, el último período de evaluación que las comisiones constituidas para este fin se tomaron.

Así, expresiones como aeromoza ("azafata de aviación"), nocaut ("golpe que deja fuera de combate"), modernez (forma despectiva de aludir a la modernidad), animal político (quien revela "cualidades innatas para el ejercicio político") y neura (persona "nerviosa, obsesiva y maniática") han pasado a ser parte de nuestro lexicón. Y, así también, palabras que ya tenían su entrada en el diccionario han recibido una nueva acepción.

Este es el caso, sobre todo, de los términos informáticos. Colgar, por ejemplo, ya no es solamente "suspender, poner algo o a alguien sin que llegue al suelo", sino también "introducir una información en una página web para su difusión". Y maximizar es más que "hacer o intentar que algo alcance su máximo rendimiento": es además "hacer que la ventana en que aparece la información en la pantalla de un ordenador tenga las mayores dimensiones posibles". En la misma línea podemos seguir con las voces minimizar, descargar, sitio, etcétera, etcétera.

Si, como dice el escritor español Juan José Millás, "cada vez que desaparece una palabra, desaparece una zona de la realidad", cada vez que asoma una nueva palabra (es decir, cada vez que un término es integrado al uso consensuado por los hablantes, que es lo que en el fondo importa), una zona de realidad se ilumina, se define y adquiere relieve; y comienza entonces, a partir de ese momento, a ser percibida de forma más precisa y nítida. Tener palabras a disposición que nos sirvan para aprehender los variados matices de nuestro mundo nos ayuda a comprenderlo mejor, y a poder detectar más sutilezas en las situaciones, personas, ideas y procesos que nos rodean.
¿Qué palabras agregarían ustedes? Pueden ser palabras que circulen en su grupo de conocidos (amigos, familiares, colegas) para nombrar una situación o realidad especial; puede ser un término que se use en su ciudad o región pero que aún no haya recibido carta de existencia legítima por parte de la Real Academia; puede ser una palabra que hayan inventado y consideran representativa, bella o útil y que quiera presentar aquí. Lo que quieran.
Yo agregaría: Brassiere; pues aunque se usa desde 1893, no se ha incluido en la RAE. Y tambien PodCats; podcasts hechos por gatos.

octubre 21, 2007

El primer libro póstumo de Julio Cortázar

Nota interesantísima que incluye un súper aviso al final. Si alguno de ustedes tiene el modo de hacerse de un ejemplar, ¡escriban pronto!
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El primer libro póstumo de Julio Cortázar
Ricardo Bada
En diciembre de 2000 me encontraba en Madrid, en un restaurante vasco, almorzando con uno de los grandes teóricos de la arquitectura contemporánea, el profesor Javier Maderuelo, a quien tuve la suerte de conocer hace ya más de veinte años y desde entonces somos amigos. En sus ratos libres, que son poquísimos y contabilizables con cuentagotas, Javier se dedica a la crítica de arte.

Ese día decembrino me preguntó si continuaba profesando la fe cronopial, es decir, si seguía siendo un fiel y acendrado admirador de la persona y la obra de Julio Cortázar. Que sí, le contesté. “Pues de postre a este almuerzo te voy a dar una sorpresa”, me dijo. Y el postre-sorpresa consistió en llevarme a la Galería Sen, en el 43 de la calle del Barquillo, muy cerca de Alcalá y la Cibeles, muy cerca del palacio de Buenavista, donde hice mi servicio militar.

En la Galería Sen, regentada por la caraqueña (mantuana, diría ella) Eugenia Niño, estaban expuestos treinta y cinco ejemplares de un libro muy singular, ya desde el doble título: de izquierda a derecha se titulaba primero La puñalada y luego El tango de la vuelta . Pat Andrea firmaba La puñalada , y Julio Cortázar El tango de la vuelta . Cada uno de esos treinta y cinco ejemplares se abría por la página correspondiente a cada uno de los treinta y cinco dibujos a lápiz, carbón y acuarela de Pat Andrea, un pintor neerlandés que se enamoró de una argentina y del tango (imagino que por este orden) y realizó esos treinta y cinco dibujos teniendo como leitmotiv el tema de la puñalada, tan recurrente en los tangos más reos: y en cierto Borges.

Una vez concluida la serie, Pat Andrea le pidió a su amigo Julio Cortázar un prólogo para el libro que pensaba editar con esos dibujos. Pero Cortázar, en vez de un prólogo, le envió un cuento llamado “El tango de la vuelta”, que titulándose simplemente “Tango de vuelta” había aparecido en el volumen Queremos tanto a Glenda (Nueva Imagen, México 1980). Un cuento muy cortazariano. Valga como botón de muestra su comienzo:

Uno se va contando despacito las cosas, imaginándolas al principio a base de Flora o una puerta que se abre o un chico que grita; después esa necesidad barroca de la inteligencia que la lleva a rellenar cualquier hueco hasta completar su perfecta telaraña y pasar a algo nuevo. Pero cómo no decirse que a lo mejor, alguna que otra vez, la telaraña mental se ajusta hilo por hilo a la de la vida, aunque decirlo venga de un puro miedo, porque si no se creyera un poco en eso ya no se podría seguir haciendo frente a las telarañas de afuera. Flora entonces, todo lo que me fue contando de a poco cuando nos juntamos, por supuesto ya no trabajaba en la casa de la señora Matilde (siempre la llamó así aunque ahora no tenía por qué seguir dándole esa seña de respeto, de sirvienta para todo servicio) y a mí me gustaba que me contara recuerdos de su pasado de chinita riojana bajando a la capital con grandes ojos asustados y unos pechitos que al fin y al cabo le iban a valer más en la vida que tanto plumero y buena conducta.

Antes, como epígrafe, hay una cita del poeta quebequense Marcel Bélanger (quien entrevistó a Julio en 1978 para la revista Nuit Blanche ), de su libro o poema Nu et noir : Le hasard meurtrier se dresse au coin de la première rue. Au retour l'heure couteau attend. No resulta aventurado imaginar que esa “ hora-cuchillo ” que espera a la vuelta, debe haber sido decisiva a la hora de escoger tal epígrafe para un cuento en un libro sobre la puñalada.
Y el libro se compuso y se editó, mas por una serie de razones que no vienen al caso nunca se puso a la venta. Sencillamente se le perdió la pista, y al cabo del tiempo falleció la persona que poseía en depósito los nada más que 240 ejemplares de aquella edición limitada. Una amistad común le habló tiempo después a Eugenia Niño de la existencia de un depósito extraño de nada menos que 240 ejemplares numerados de un mismo libro, y allá que se fue nuestra galerista, a ver de qué se trataba.

El resto ya se lo pueden figurar. Eugenia Niño adquirió la edición íntegra y convenció a Pat Andrea de que colorease cada uno de sus treinta y cinco dibujos en otros tantos ejemplares de la edición. Y esa era la exposición a la que me había llevado Javier Maderuelo, en el número 43 de la madrileña calle del Barquillo.

Ilustración de Juan Gabriel Puga

Luego de que hube admirado aquella maravilla inesperada, la galerista puso en mis manos un ejemplar de los normales, es decir, los no coloreados a mano por Pat Andrea. El núm. 161. Ustedes ni siquiera pueden imaginarse mis encontradas emociones cuando alcancé la última página impresa, la del colofón, en la cual podía leerse lo siguiente: “El presente libro [ ...] se terminó de imprimir el 15 de febrero de 1984 en [ ...] Bruselas. ”

Una película vertiginosa se proyectó en la pantalla de mi memoria. Julio Cortázar murió el mediodía del domingo 12 de febrero de 1984 y me enteré al rato porque me lo contó al teléfono (desde el mismísimo 9, place du Général Beuret) el malogrado Osvaldo Soriano, a quien llamé luego a mediodía del lunes 13 para saber la hora y el lugar del entierro del Gran Cronopio, y esa misma noche la pasé en blanco a bordo del expreso Moscú-París para llegar a tiempo de estar presente en el cementerio de Montparnasse a mediodía del martes 14. Y resulta que sólo veinticuatro horas más tarde ya se estaba editando en Bruselas, donde Cortázar había nacido casi setenta años antes (el 26 de agosto de 1914), éste que iba de ser el primero de sus libros póstumos. Y es que la vida de Julio Cortázar fue una constante rayuela, una constelación cronopial de la gran flauta, para decirlo mal y pronto.

Aviso desinteresado a los lectores bibliófilos: el 20 de septiembre llamé por teléfono a Madrid, a la galería, estuve platicado con Eugenia Niño, y ella me confirmó que aún quedan a la venta ejemplares del libro, numerados y firmados por Pat Andrea. No se pierdan semejante bocatto di cardinali, cronopios míos. Les doy hasta la dirección e-mail de la galería, por si quieren echarle mano a uno de esos ejemplares: eugenianino@hotmail.com.

octubre 16, 2007

Günter Grass cumple 80 años


Redacción El Universal Martes 16 de octubre de 2007


En su 80 aniversario, el escritor alemán Günter Grass advierte a seguidores y detractores que sigue escribiendo, porque “80 años no es nada. No se van a deshacer de mí tan rápido”

En su 80 aniversario, el escritor alemán Günter Grass advierte a seguidores y detractores que sigue escribiendo, porque “80 años no es nada. No se van a deshacer de mí tan rápido”.


El polémico autor de El tambor de hojalata se mantiene activo, escribiendo una obra en prosa, tras su último libro de poemas Dummer August, en el que ajustó cuentas con los críticos que arremetieron contra él tras sus memorias Pelando la cebolla, en donde testimonió su pertenencia a las SS al final de la guerra.


La editorial Steidl acaba de publicar una edición de las Obras Completas de Grass (nacido en Danzig, ahora Gdansk, el 16 de octubre de 1927) en un estuche en el que dejó un espacio para el libro o los libros que están por venir.


“Ahora, mi principal objetivo es sobrevivir a las celebraciones de mi cumpleaños, pero luego me concentraré en llenar el espacio que me ha dejado Gerhard Steidl en el estuche”, dijo Grass al presentar las Obras Completas.


La canciller alemana, Angela Merkel y el presidente del país, Horst Köhler, entre otros políticos germanos, felicitaron a Grass, Nobel de Literatura 1999.


Köhler subrayó que el escritor se ha convertido en todo el mundo “en la cara de la literatura alemana”. Además, contribuyó a que la cultura alemana adquiriera “un nuevo rostro” tras el Tercer Reich y la Segunda Guerra Mundial.


En una carta de felicitación que publicará hoy el diario Lübecker Nachrichten, de la ciudad alemana en la que vive el autor, Merkel señaló que “como escritor y artista plástico, Günter Grass encuentra desde hace tiempo una atención y un reconocimiento que se demuestra en la opinión pública y en la enorme cifra de homenajes que ha recibido.


“Como luchador político comprometido y como amonestador, Grass siempre manifestó muy claramente sus opiniones políticas”.


El éxito literario de Günter Grass empezó en 1959 con la edición de su obra más emblemática, El tambor de hojalata. Entretanto, sus libros han sido publicados en el mundo entero, traducidos a 44 lenguas, con tiradas de varios millones de ejemplares.


Para celebrar su cumpleaños, Alemania tiene previsto varios actos, entre los que destaca el del 27 de octubre en Lúbeck, donde estará presente el presidente del país.

octubre 03, 2007

justicia divina: el premio Juan Rulfo para Fernando del Paso.

Acá les dejo fragmentos de una serie de artículos que Elena Poniatowska publicó en la Jornada en días pasados sobre este tema.

El premio Juan Rulfo a Fernando del paso

I

El 3 de septiembre pasado nos enteramos con alegría que Fernando del Paso fue designado ganador del premio conocido como Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Novelista, dramaturgo, dibujante, poeta, ensayista, innovador, enciclopedista, amante del lenguaje, explorador de nuevas formas de escritura, ex publicista y ex periodista radiofónico de la BBC de Londres y actual director de la Biblioteca Octavio Paz de Guadalajara.

Las páginas de José Trigo, Palinuro de México, Noticias del Imperio y Linda 67, improvisaron danzas que sólo ellas podían bailar porque Del Paso es un investigador de recursos literarios, un escritor que no se parece a ningún otro, ya que se caracteriza por su exhaustiva investigación y por ser un creador de nuevas formas literarias, como las de su asombroso José Trigo y Noticias del Imperio, devorada por los lectores.

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II

Miembro de la generación de José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis, Juan Vicente Melo, Eduardo Lizalde, Juan García Ponce, José de la Colina, Víctor Flores Olea, Fernando del Paso también se hizo amigo de sus mayores: Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez y Octavio Paz.

Más tarde, con el mejor padrinazgo del mundo, nada menos que el de Octavio Paz, Miguel Ángel Asturias y Juan Rulfo, Fernando obtuvo su primera beca Guggenheim (porque se la dieron dos veces). Viajó entonces a Londres a trabajar en la BBC en el servicio latinoamericano, onda corta, en español, para Latinoamérica (porque había un servicio español para España). La propagan da británica siempre ha sido muy elegante y muy sobria, muy distinta a Radio Moscú, Radio Pekín y Radio José Martí, y todos sabemos que es una de las mejores del mundo.

“Trabajar con la voz es lo que más extraño de mis tiempos en la radio. En Inglaterra hacía muchas grabaciones de documentales destinados a América Latina. La radio es un medio íntimo, a diferencia de la televisión. En la radio hay que concentrarse, aunque se pueden hacer otras cosas simultáneamente: los taxistas pueden manejar bien y escuchar la radio. Precisamente por el tránsito en las grandes ciudades ha renacido la importancia de la radio, que la gente pensaba que iba a desaparecer con la televisión, pero no, es un medio muy crítico, muy combativo de la sociedad.

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III

“Soy zurdo de nacimiento, pero me obligaron, de niño, a comer y dibujar con la mano derecha, de todo que me volví totalmente ambidextro. Algunos amigos me dicen (o lo piensan) que para qué me dedico a dibujar si yo soy escritor. Lo que pasa es que uno es lo que es, y si yo de pronto tengo la necesidad de dibujar, pues lo hago. Rossini sintió la gran necesidad de cocinar, y es famoso su Tournedo Rossini. Salvador Novo fue un gran cocinero, yo llegué a comer cosas maravillosas en La Capilla, el restaurante que tenía en Coyoacán.

“El dibujo me quita tiempo de escribir porque una y otra son actividades en las que yo me sumerjo por semanas o meses enteros. Siempre la escritura, obviamente, es más importante. He suspendido el dibujo para escribir y nunca al revés.”

Del Paso nos recuerda que tiene el honor de figurar en el libro Double Gifted: The Writer as an Artist, al lado de grandes escritores que fueron también pintores o dibujantes, como Poe, las hermanas Brontë, Víctor Hugo, Cocteau, García Lorca, Henry Miller y Strindberg, entre otros, y nos habla de su experiencia londinense:

“Me integré a la sociedad inglesa de Londres, en el sentido de que mis patrones eran ingleses, a quienes yo pagaba impuestos era a los ingleses. En pocas palabras, estábamos muy adaptados a la sociedad inglesa, de la que sin embargo nos fuimos alejando a partir del conflicto de las Malvinas. Fue un remesón tremendo, nos movieron el tapete a todos los latinoamericanos porque no estábamos con los militares argentinos pero tampoco estábamos con Margaret Thatcher.

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IV

A Fernando del Paso le tocaron varios casos de esquizofrenia y tuvo que hacerle de doctor corazón, porque nada más doloroso que un mexicano perdido en París, buscando a su llorona y gritando que es como el chile verde. En fin, todo en la vida tiene sus compensaciones. Del Paso firmaba las actas de nacimiento de todos los niños mexicanos que nacían en Francia. En Estados Unidos no los registran, prefieren que sean ciudadanos estadunidenses, pero en París, los padres mexicanos escogen que sus hijos también lo sean. Del Paso estaba facultado para casar a parejas de mexicanos y casó a varias. Le ha de haber gustado mucho hacer el papel de oficial del Registro Civil. Una de las parejas que casó tuvo a bien contarme que nunca habían oído un discurso más hermoso que el del señor cónsul, que además, les regaló dos botellas de champaña para brindar con ellos después de la ceremonia. “¡Vivan los novios!”, gritó Fernando al descorchar la primera botella y desearles toda la felicidad.

En la Sorbona, Fernando del Paso pronunció el discurso oficial en nombre de los escritores mexicanos invitados a Les Belles Etrangeres. El folleto de presentación del grupo mexicano incluía un párrafo de Octavio Paz sacado de contexto que resultaba peyorativo para su gusto y Fernando aclaró que no suscribía la afirmación de Paz, quien decía que la literatura mexicana entraba por la puerta trasera de la literatura universal. La prensa entonces hizo un escándalo, dijo que Del Paso había hecho trizas un texto de Paz, la bola de nieve creció y algún editorialista afirmó que Fernando había hecho pedazos un libro de Paz en la Sorbona.

“Hubo un intercambio de palabras, ingenioso y virulento, entre Paz y yo. Pero lo admiré toda la vida. Cuando regresé a México, el ex rector de la Universidad de Guadalajara Raúl Padilla López me ofreció la dirección de la Biblioteca Iberoamericana, fundada en esa ciudad en 1991: ‘Pero se llama Octavio Paz –me aclaró. Le contesté: ‘Mira, aquello fue una esgrima de palabras, yo admiro mucho a Octavio Paz y para mí es un honor dirigir una biblioteca que lleve su nombre’. Después escribí a Octavio Paz y él me respondió una carta maravillosa, y desde entonces hubo una reconciliación total, yo diría que incluso nuestra relación fue más cálida después de que los dos nos dimos cuenta que el suceso no valía la pena, que era una tontería.”

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No me queda más que agregar, que cuando a inicios de este años leía Noticias del Imperio, fue que me di cuenta que nunca en todos los años que llevo leyendo, un hombre había sido capaz de escribir a una mujer con tanto realismo y maestría: me refiero aquí a los monólogos de la loca Carlota, que en su tiempo escandalizaron tanto.

En fin, nótese que yo lo adoro.

octubre 01, 2007

Reflexión sobre el ajuste del tema a la forma, de Julio Cortázar*

"Los cuentistas inexpertos suelen caer en la ilusión de imaginar que les bastará escribir lisa y llanamente un tema que los ha conmovido, para conmover a su turno a los lectores. Incurren en la ingenuidad de aquél que encuentra bellísimo a su hijo, y da por supuesto que los demás lo ven igualmente bello. Con el tiempo, con los fracasos, el cuentista capaz de superar esa primera etapa ingenua, aprende que en literatura no bastan las buenas intenciones. Descubre que para volver a crear en el lector esa conmoción que lo llevó a él a escribir el cuento, es necesario un oficio de escritor, y que ese oficio consiste, entre otras cosas, en lograr ese clima propio de todo gran cuento, que obliga a seguir leyendo, que atrapa la atención, que aísla al lector de todo lo que lo rodea para después, terminado el cuento, volver a conectarlo con su circunstancia de una manera nueva, enriquecida, más honda o más hermosa. Y la única forma en que puede conseguirse ese secuestro momentáneo del lector es mediante un estilo basado en la intensidad y en la tensión, un estilo en el que los elementos formales y expresivos se ajusten, sin la menor concesión, a la índole del tema, le den su forma visual y auditiva más penetrante y original, lo vuelvan único, inolvidable, lo fijen para siempre en su tiempo y en su ambiente y en su sentido más primordial."

"Pienso que el tema comporta necesariamente su forma. Aunque a mí no me gusta hablar de temas; prefiero hablar de bloques. Repentinamente hay un conjunto, un punto de partida. Hice muchos de mis cuentos sin saber cómo iban a terminar, de la misma manera que no sabía lo que había en la popa del barco de Los premios, y eso vale para todo lo que he escrito.

Es lo que me interesa más: guardar esa especie de inocencia -una inocencia muy poco inocente, si usted quiere, porque finalmente soy un veterano de la escritura- como actitud fundamental frente a lo que va a ser escrito.

No sé si usted ha hecho la experiencia, pero hay escritores que proyectan escribir un libro y se lo cuentan a usted en detalle, en un café, todo está listo, todo planteado: cuando lo escriben, generalmente es un mal libro."

*Julio Cortázar (argentino, 1914-1984) es valorado, sobre todo, por sus cuentos, entre los que pueden destacarse "Casa tomada", "El perseguidor" y "Axolotl". Ha escrito también poemas y novelas. La más reconocida fue Rayuela, de 1963, que implica al lector en un juego creativo en el que él mismo puede elegir el orden en que leerá los capítulos.


septiembre 28, 2007

Vargas Llosa busca la palabra justa

El escritor cuenta a través de algunos de sus libros los detalles de su proceso creativo

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid - 28/09/2007

¿Cómo se enfrenta un gran escritor a la hoja en blanco? ¿Igual que otros? ¿Cuándo le llega la inspiración? ¿Sufre? Los detalles, que forman parte de las interioridades del proceso creativo, se demostró que interesan al gran público aunque no se dedique a escribir. Mario Vargas Llosa desvelaba su método. Cerca de 400 personas (otras tantas se quedaron fuera) coparon una sala de la Fundación Juan March donde el autor de La fiesta del Chivo contó su manera de trabajar en el ciclo Poética y narrativa.
Un silencio casi reverencial le aguardaba en la sala. Vargas Llosa arrancó con una anécdota con su colega Juan Carlos Onetti. "Tuvimos una discusión en San Francisco, donde yo le conté mi método de trabajo, que a él le espantó: disciplina y horarios como un empleado de oficina. Él contaba que escribía por impulsos, a ráfagas, en trozos de periódico, libretas, servilletas... que luego no sabía muy bien cómo armar. Así nacieron todos sus cuentos y novelas. Por lo compacto y organizados que están, parecería algo muy organizado, pero debemos creerle. Tenía un orden secreto que venía de la profundidad de su personalidad".
Recordó también a Cortázar. De cuando se veían a menudo en París en 1960. Justo cuando el argentino escribía Rayuela. El método Cortázar era "sentarse ante la máquina de escribir y esperar a la inspiración". De esa forma, que parece simple, nació esa compleja y ambiciosa novela.
Y llegó el turno de Vargas Llosa. Desveló que nunca ha elegido un tema. "Siempre se me ha impuesto a través de experiencias vividas. Por alguna razón que desconozco, algo se queda prendado en la memoria. Tiempo después empieza a generar un fantaseo. Si esa semilla persevera, empiezo a escribir notas en pequeñas fichas". Después configura el esqueleto, operación que le puede llevar semanas, meses, incluso años. Ejemplo: fue cuestión de semanas cuando sintió que tenía que volcar en una novela (La ciudad y los perros) su experiencia traumática vivida con 15 años en un internado militar. Su segunda novela, La casa verde, arrancó de un viaje, en 1958, por la selva amazónica, que, a pesar de durar sólo dos semanas, fue el más fértil desde el punto de vista literario, porque le inspiró otra de sus grandes novelas, Pantaleón y las visitadoras, y muchos años después, en 1980, El hablador.
La documentación es un proceso para él absolutamente fundamental, para contaminarse del mundo que va a inventar. Como ejemplo de documentación citó La guerra del fin del mundo, que narra la guerra de Canudos en el siglo XIX. Pero, por paradójico que parezca, lo que de verdad le atrae a Vargas Llosa no es escribir, "sino reescribir, cortar, añadir". En cuanto a la técnica, dijo: "Siempre está al servicio de la historia que quiero contar". Dos escritores que le ayudaron a crear su método: William Faulkner y Flaubert, cuya lectura de Madame Bovary le cambió la vida. Hay algo que le obsesiona a Vargas Llosa: la idea de la palabra justa. Aquella que es la perfecta de entre todas. Y una obra ¿cuándo se acaba? "Cuando llego a la convicción de que, si no termino la historia, ella acaba conmigo".

agosto 17, 2007

Los mejores comienzos de relatos y novelas

Dicen los narradores, especialmente los que practican otras formas de escritura como el periodismo, que la primera frase es lo más importante de un texto: si no logra capturar al lector, todo mérito posterior es vano.

Según esta premisa, el inicio debe ser lo suficientemente seductor e intrigante como para forzar a quien lo lea a avanzar al próximo párrafo. Debe atrapar al lector cueste lo que cueste; caso contrario, él se irá por ahí, detrás de comienzos más prometedores, en el universo de páginas que se ofrecen a sus ojos.

Para aprender cómo escribir párrafos iniciales que cautiven, nada mejor que ver cómo lo hacen los expertos. Así que, si conseguimos que usted se haya quedado hasta estas líneas, lo invitamos a seguir un poco más y leer algunos de nuestros comienzos preferidos:

2 de noviembre. He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así.

Así comienza Los detectives salvajes, del escritor chileno Roberto Bolaño. Y así sigue: 3 de noviembre. No sé muy bien en qué consiste el realismo visceral. Tengo 17 años, me llamo Juan García Madero, estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho.

En pocas líneas, este inicio presenta al protagonista con toda la fuerza de la primera persona: con sus propias palabras y con su perspectiva. Pocos recursos son tan eficaces para interesar de inmediato.


En la misma línea, Borges, en el cuento "La casa de Asterión", escribe:

Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito) están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera.


Se comenta que Gabriel García Márquez ha llegado a dedicar meses enteros al primer párrafo de un libro. Veamos los resultados:

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo, en Crónica de una muerte anunciada.

y, en Cien años de soledad:

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo

Cruce de tiempos: el presente de la muerte, el pasado de la remota niñez, dos iniciaciones opuestas. Y dos comienzos logrados, sin duda.


Y hablando de muertos, pero desde la perspectiva del sobreviviente:

Yo no maté a mi padre, pero a veces me sentía como si hubiera contribuido a ello y, de no ser porque coincidió con un momento específico de mi desarrollo físico, su muerte pareció insignificante, comparado con lo que después siguió.

en El jardín de cemento, de Ian Mc Ewan (traducido por Antonio-Prometeo Moya).


También hay comienzos breves y apelativos, como el "Call me Ismael", de Melville, en Moby Dick.

Y, los hay también, por el contrario, dubitativos, demorados, casi exasperantes:

Es, si se quiere, octubre, octubre o noviembre, del sesenta o del sesenta y uno, octubre tal vez, el catorce o el dieciséis, o el veintidós o el veintitrés tal vez, el veintitrés de octubre de mil novecientos sesenta y uno pongamos, qué más da, en Glosa, de Juan José Saer.


Comienzos embelesados, inicios que ya ponen en escena el tono completo de la novela, como el de Lolita, de Nabokov:

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.


Y para terminar, Un mal principio, el libro que contradice sistemática y astutamente las convenciones de la literatura general y de la infantil, muy especialmente:

Si estáis interesados en historias con un final feliz, será mejor que leáis otro libro. En este, no sólo no hay un final feliz, sino que tampoco hay un principio feliz y muy pocos sucesos felices en el medio.

De Lemony Snicket (trad. Néstor Busquets). ¿Cómo no seguir leyendo para desafiar al autor, con la convicción de que en algún momento el libro tendrá que ceder a la tradición?

**boletín:libros en red***

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¿para ustedes, que comienzo los atrapo sin remedio?. Sé que será difícil escoger uno solo, pero bueno, hagan el intento de al menos compartirnos unos cuantos.

Yo dejo este de la novela "Nostalgia de la sombra" de Eduardo Antonio Parra: "Nada como matar a aun hombre. La frase resuena en las paredes de su cráneo y Ramiro reconoce bajo la piel un ligero aumento en la temperatura sanguínea. Es la única manera de saber que valió la pena venir a este mundo".

agosto 10, 2007

Apertura de archivos secretos de la RAE

Javier Cansado 10/08/2007

La reciente apertura de los archivos secretos de la Real Academia Española nos ha deparado una serie de sorpresas inimaginables. Una serie de documentos contenidos en estos archivos echa por tierra partes de la gramática que actualmente damos por correcta. Nos enteramos por estas fuentes de que en realidad sólo se deben acentuar las palabras agudas acabadas en vocal y que aquello de acentuar las acabadas en consonante, "n" o "s", es simplemente ¡una broma! Una broma que se les fue de las manos a un grupo de académicos. Trataban de tomar el pelo a un nuevo académico, sillón "s" minúscula, y aquí estamos todos acentuando sillón y camión... que se ve claramente que no hace falta acentuar (alguien daría crédito a cámion o camíon). Algo también muy curioso es que expresiones tan utilizadas como "un soplo de aire fresco" o "un camino ya transitado" en realidad se deberían decir "un soplo ya transitado" y "un camino de aire fresco".

Aunque lo más llamativo de estos nuevos datos es que una serie de palabras usadas habitualmente no existen. ¡No existen!

Por ejemplo, sorprende que "epistemológico" no exista. Una palabra con tantísima enjundia, no en vano empezó a utilizarse en ámbitos académicos y que, desde luego, cumple todos los requisitos para que así sea: esdrújula, polisílaba y aromas griegos. Epistemológico empezó con la ilusión de dar mayor empaque a una tesis académica en la Facultad de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, saltó seguidamente a la charla habitual de ciertos profesores universitarios y, por fin y sin solución de continuidad (expresión que, contra todo pronóstico, sí existe), a un uso abusivo y fuera de contexto. Por tanto, debemos olvidarnos de frases como: "Aquí epistemológicamente no se puede fumar", "las películas de Almodóvar adolecen de epistemología" o "Terelu en El show de Flo resultaba epistemológica".

¿Y "taxonomización"? Pues no, tampoco existe. Se tiene constancia de que la primera vez que comenzó a utilizarse, erróneamente insisto, fue en el claustro de Filología Inglesa de la Universidad Pompeu y Fabra de Barcelona. Andaban clasificando los autores preshakespearianos (palabra en estudio) y uno dijo: "¿Y si en vez de clasificar, taxonomizamos?". La palabra hizo fortuna y de ahí a su uso y abuso cotidiano hay un paso. Debemos por tanto desechar expresiones como: "Pásame la sal taxonomizada, por favor", "Ésta es la mejor taxonomía del Real Madrid de fútbol" o "Terelu en El show de Flo utilizaba una cierta taxonomización".

¡Qué poco ha durado "inextricable"! Esta palabra empezó con mal pie. Su comienzo resultó forzado. Pasaron casi tres meses desde su primera aparición pública, en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de la Universidad Politécnica de Madrid en marzo de 1981, hasta la siguiente utilización en el suplemento de Ciencia de este diario. Tres meses son muchos meses. Y aunque casi cumple la tríada, sólo le falta la esdrujulariedad, ya que es polisílaba y vagamente griega, cualquiera con dos dedos o más de frente enseguida intuye que inextricable realmente es una tapadera. Una palabra que en el centro lleva una "xtr" canta un montón. Es decir, sólo busca la confusión, entretener al lector o interlocutor y hacerle perder un tiempo precioso. Preparémonos por tanto para obviar frases del tipo de "estos macarrones están inextricables" o "me asombra la inextricabilidad del cine español" o "Terelu en El show de Flo se mostraba inextricable".

Destaca, por su superchería, paradigmático. Paradigmático viene siendo muy utilizada durante los cursos de verano y sólo es superada en cantidad por hermenéutica, palabra que objetivamente merecería no existir, pero asumámoslo: existe. Lo paradójico de paradigmático es que recientemente ha sido considerada una de las tres palabras más verdaderas del idioma castellano (las otras, nube y asunto). Así que digamos adiós a construcciones como: "Ése es el típico pase de un extremo paradigmático" o "Si ya está frío, alcánzame el paradigma" o "Terelu en El show de Flo se portó paradigmática". También han descubierto gran cantidad de palabras sin existencia plena, hablaríamos de entre el 40% y 80% de realidad y el resto invención. Una de ellas es tributario, pero es que es tan bonita.

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Ahhh pa bromitas. Yo por eso uso los acentos como se debe (naaaa...la verdad, es que soy un fracaso para los acentos, pero al menos nunca ando inventando palabras como "amplisimamente") ¿y ustedes?

Un asesinato de libro

Un escritor polaco, juzgado como autor del homicidio real que describe en una novela

JUAN GÓMEZ - Berlín - 10/08/2007

Un cadáver maniatado apareció el 10 de diciembre de 2000 flotando en el río Oder, junto a la ciudad polaca de Wroclaw. Su asesino había tensado una soga entre el lazo que lo estrangulaba y sus muñecas atadas a la espalda. La policía polaca no encontró pistas durante tres años. Hasta que apareció la novela Amok, firmada por un tal Krystian Bala.

El libro relata con minuciosidad un asesinato igual al que acabó con la vida de aquel individuo, de nombre Dariusz Janiszewski, quien se había relacionado con la ex esposa del novelista. La policía de Wroclaw recibió entonces por correo un ejemplar de Amok. En las lenguas centroeuropeas se usa la palabra amok para referirse a una furia homicida ciega. Escrito con letras irregulares en la portada del libro, el título Amok acompaña a la imagen de un macho cabrío, que evoca ciertas reminiscencias satánicas probablemente efectivas en la católica Polonia.

Tras recibir el ejemplar, los agentes detuvieron a Bala y lo acusaron del crimen. El comisario Jacek Wroblewski se afanó en demostrar que el asesino ficticio era un trasunto de su autor y se ganó así las burlas de la prensa y reproches por no distinguir entre ficción y realidad. No bastaron para procesar a Bala los paralelos entre su vida y la del asesino en la ficción, ni la probada relación entre el muerto y la ex esposa del primerizo novelista. Fue liberado a instancias del juez de instrucción.

Los investigadores policiales, sin embargo, no cejaron. Volvieron a barajar las sospechas: el asesino de Amok es un intelectual aburrido y Bala, que se ganaba la vida escribiendo sobre sus viajes y fotografiando fondos marinos, se presentaba a sí mismo como filósofo. El día en que murió, Janiszewski recibió una llamada desde el mismo teléfono utilizado para llamar a la madre de Bala. E investigaron la desaparición del teléfono móvil de la víctima hasta descubrir que el propio Bala subastó por Internet un teléfono del mismo modelo pocos días después del asesinato.

Además, la grafomanía y la petulancia comprobadas del escritor pusieron nuevas pistas en su contra. La policía comprobó que los e-mails anónimos llegados a una redacción de la televisión polaca con reflexiones filosóficas sobre "el crimen perfecto" provenían de locutorios en Indonesia y China. Lugares donde el viajero Bala había estado haciendo fotos submarinas en las fechas del remite.

En 2006, Krystian Bala volvió a la cárcel como presunto autor del asesinato. Durante el proceso judicial, que está a punto de terminar, el fotógrafo novelista ha negado todos los cargos y acusa al comisario Wroblewski de haber confabulado contra él, en venganza por la mofa general causada por la primera detención y puesta inmediata en libertad en 2003.

Su ex esposa declaró en el juicio que, tras el divorcio, Bala se mostró agresivo ante sus amigos y conocidos, entre ellos Dariusz Janiszewski. Además, Bala se jactaba, al parecer, de controlar sus emociones hasta neutralizarlas. El corresponsal en Varsovia del diario alemán Süddeutsche Zeitung, Thomas Urban, cita de fuentes policiales que este supuesto autocontrol de Bala pudo llevarlo a aceptar la prueba del polígrafo. Y la máquina dice que miente.

En Internet, en la página del Comité de Defensa del Autor de Amok Krystian Bala (KBAADC), que no se ha actualizado desde hace año y medio, acusan a la policía de torturar a Bala, proclamado víctima inocente de intereses oscuros. Sus autores, anónimos, que no respondieron a los e-mails de este periódico, insisten en la teoría conspirativa y denuncian el "secuestro policial" del presunto asesino.

A menudo, los autores reflexionan sobre las consecuencias que la ficción de sus novelas puede acarrear en la realidad, como en las historias con sorpresa en las que el asesino es no ya el narrador, sino el propio autor de una obra ficticia. Al novelista Bala, su primera obra de ficción le ha llevado a la cárcel. Y podría pasar 25 años más entre rejas si lo declaran culpable.

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uyyy..cuidadito con lo que escriben ¿eh?

agosto 06, 2007

Leer puede alargar su vida

Estudios efectuados por David Baker en la Universidad de Northwestern, en Chicago, indican que, más allá de todas las implicaciones educativas, culturales y sociales que conlleva el hecho de carecer del hábito de la lectura, en ciertos rubros cobra una importancia nunca antes evaluada, al grado de que puede acortar o prolongar la vida.

La investigación señala que las personas mayores con niveles inadecuados de lectura en materia de salud, es decir con capacidad limitada o nula para comprender a cabalidad los términos médicos y farmacológicos, podrían ver reducidas sus expectativas de vida en relación con quienes poseen una “cultura literaria” más amplia en el rubro.

Los resultados sugieren que, por ejemplo, los individuos incapaces de comprender las indicaciones y contraindicaciones impresas en medicamentos de uso delicado, presentan tasas de mortandad hasta 50 por ciento más elevadas, comparadas con las personas que efectúan lecturas adecuadas.

En este punto, conviene destacar que los niveles de “cultura de la salud” toman como parámetro un índice que evalúa la capacidad para comprender materiales básicos asociados con la salud, como los impresos en las etiquetas de los medicamentos, las formas hospitalarias y las recetas médicas.

“Es cuestión de vida o muerte. El número de decesos entre las personas con bajo índice de lectura o comprensión de la misma en materia de medicina y salud es enorme”, comentó Baker.

El experto señaló que “cuando los pacientes son incapaces de leer, no están en posición de hacer las cosas que se requieren para mantenerse saludables. No saben cómo tomar sus medicamentos correctamente ni entienden cuándo deben buscar ayuda médica, ni como cuidar sus enfermedades”, y agregó que esas son las razones por las cuales las personas son más susceptibles de acortar su existencia.

Millones de personas en el mundo tienen apenas los conocimientos mínimos, o incluso por debajo de lo básico, en torno de la literatura asociada con cuestiones de salud. “Hay un mínimo de habilidades de lectura que se requieren para que un paciente haga las cosas que un médico espera de él. Pero si alguien está por debajo del nivel de comprensión requerido, entonces pasarán cosas malas”, puntualizó el especialista.

El estudio comenzó en 1997, cuando se entrevistó a tres mil 260 pacientes de edades de 65 años o mayores, sometidos a cuidados médicos en distintas ciudades estadounidenses. Los investigadores preguntaron a los participantes acerca de raza, nivel educativo, ingresos, hábitos de salud (si fumaban, bebían o realizaban ejercicio), así como sobre condiciones médicas crónicas como diabetes, asma, artritis, hipertensión, enfermedades del corazón y cáncer.

Los sujetos del estudio completaron un test de “cultura de la salud”, que incluía la lectura de pasajes y la comprensión de cifras y conceptos impresos en envases de medicamentos. Posteriormente, en 2003, los investigadores determinaron qué pacientes habían muerto en el transcurso de esos seis años tras haber sido entrevistados.

Los resultados mostraron una urgente necesidad de encontrar alternativas para “educar” a los pacientes acerca de sus estados de salud y los cuidados que requieren.

Baker hizo hincapié en la necesidad de “usar un lenguaje llano. No estamos hablando de materiales ‘a prueba de tontos’. Hablamos de emplear un lenguaje simple que el promedio de las personas pueda entender fácilmente”, enfatizó.

La idea es eliminar la jerga especializada del lenguaje de los médicos, así como de los materiales impresos asociados con cuestiones de salud. Un ejemplo de ello sería decir “azúcar” en lugar de “glucosa” cuando se trata de diabetes.

Muchos conceptos son más fáciles de comprender a través de elementos multimedia que con simples palabras. Baker explicó que “si una imagen dice más que mil palabras, tal vez un video valdría igual que diez imágenes. De ahí que si se le va a explicar a un paciente acerca de una condición llamada falla cardiaca, en la cual el corazón no bombea suficiente sangre, una imagen en movimiento será más ilustrativa y clara que la explicación con palabras o una foto fija”.

Con frecuencia los pacientes requieren de varias explicaciones para comprender por completo sus problemas de salud, las instrucciones para el cuidado de la misma o para la toma de medicamentos. En ese sentido, el investigador insistió en que es necesario aprender a repetir estas cosas a los pacientes “hasta que sean capaces de explicarlas ellos mismos con sus propias palabras”.

Baker y sus colegas trabajan en la actualidad en la elaboración de materiales educativos especialmente diseñados para explicar a sus pacientes problemas de salud y sus cuidados como asma, diabetes y cáncer colorrectal. De hecho trabajan conjuntamente con ellos para asegurarse de la efectividad del lenguaje que emplean.

Esperan que estos materiales y el cambio de hábitos de lenguaje de los médicos puedan beneficiar a los pacientes, en particular a aquellos de mediana edad y avanzada, pues las funciones mentales declinan a partir de los 30 años y las capacidades de lectura y comprensión se reducen entre los adultos mayores.

Mexicanos, sin hábitos de lectura

Los resultados de la Encuesta Nacional de Lectura, efectuada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, publicados en 2006, indican que el promedio de lectura de los mexicanos es de 2.9 libros anuales.
-El documento señala que sólo 56.4 por ciento de los encuestados lee libros, en tanto que 33.5 por ciento no lo hace y 16 por ciento lee sólo un volumen en dicho periodo.

-En el capítulo ciencia, la encuesta indica que del 56.4 ciento que lee libros sólo 16 por ciento se acerca a temas de ciencia y tecnología. Asimismo, 95 ciento de los lectores no lee revistas científicas.

-La encuesta, que se realizó entre el primero de noviembre y el siete de diciembre de 2005 con pobladores de 12 años de edad y mayores, en 29 estados, 136 municipios y seis regiones del país, incluyó una muestra conformada por 4 mil 57 cuestionarios.

-Según datos del Conteo de Población 2005 efectuado por el INEGI, en el curso del siglo XX México pasó de tener un índice de 80 por ciento de población analfabeta a 92.1 por ciento de población con capacidad -ciertamente diferente- de leer y escribir.

-Por su parte, estudios realizados por la OCDE y la UNESCO ubican a México en el lugar 107 de una lista de 108 países, en relación con los hábitos de lectura de la población. Hay quienes teorizan en torno del hecho de que los lectores han emigrado hacia los “libros virtuales”.

-Sin embargo, los resultados de una encuesta realizada por el Instituto Nacional del Consumidor en materia de libros, señala que 94 por ciento de los entrevistados aseguró no leer libros en la red.

-En ese sentido, y comparativamente, uno de los países con mayor número de usuarios de Internet (y también de los más avanzados en materia de cómputo) es Japón, donde 91 por ciento de sus ciudadanos tiene el hábito de la lectura.

-En Alemania la población lectora rebasa 60 por ciento, mientras que en México apenas alcanza dos por ciento.

FUENTE: El Universal

julio 31, 2007

Thinking Blogger Award


Valeria nos nominó para este premio. Gracias!!!!!!

Eso significa que tanto

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se hacen acreedores al premio y esperamos sus nominados!

Los demás ya no, no sean golosos, jajajaja

julio 26, 2007

La novela 'El conquistador' ganó el Premio Planeta 2006 en Argentina

Érika P. Buzio


Reforma. Ciudad de México (25 de julio de 2007).- Con su novela El conquistador, el escritor argentino Federico Andahazi urdió una "venganza poética" al invertir la historia de la Conquista, narrando las aventuras del héroe mexica Quetza, quien descubre el Nuevo Mundo, Europa, y a sus salvajes habitantes antes de la llegada de Cristóbal Colón a América.

"Es una pequeñísima venganza poética", afirma. "Esta novela tiene como propósito poner un espejo delante de España y del acto salvaje que significó la Conquista, que Europa sigue reivindicando, y yo digo que nadie que se llame democrático puede reivindicar semejante genocidio".

Andahazi imaginó la travesía del héroe mexica como un relato especular del episodio del descubrimiento y la conquista de América: si Colón se topó accidentalmente con el Nuevo Mundo buscando la ruta hacia las Indias, Quetza descubre Europa intentando llegar a Aztlán.

Quetza toca tierra en Huelva y su tripulación se horroriza al contemplar cómo arden las hogueras de la Inquisición, del mismo modo en que los conquistadores lo hicieron con los sacrificios humanos.

No falta tampoco un encuentro cara a cara entre Quetza y Colón, "poseedores del secreto de la redondez de la Tierra", en la corte de la Reina Isabel la Católica.

"Los escritores tenemos casi, diría yo, la obligación de reescribir la historia. Muchas veces, la historia ha sido escrita ya, no por los historiadores sino por la literatura, y yo creo en la verdad literaria", asienta.

Andahazi no pretendió hacer una novela histórica y no teme al juicio de los historiadores.

"Una novela no tiene por qué ser verdadera, pero sí debe ser verosímil, y me parece que El conquistador nunca se aparta demasiado del camino de la verosimilitud".

Convencido de que toda novela surge de un hecho fortuito, encontró el principio de su relato en uno de los murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional.

"En ese fantástico mural donde narra la historia de México, hay un fragmento que me resultó enigmático: una barca navegando hacia levante con un personaje dentro, y detrás un sol invertido. ¿Por qué no continuar con ese relato pictórico de Rivera?".

Así concibió las aventuras de Quetza, un huérfano que se salva de morir sacrificado, criado por un viejo sabio, que trazó antes que Copérnico las cartas celestes más precisas, se adelantó a Toscanelli al concebir el mapa del mundo, y supo que la Tierra era redonda.

"Es un representante arquetípico de la cultura mexica, pero también un espejo de Colón, Galileo, Copérnico. Sintetiza de alguna manera la sabiduría de ambos mundos".

Pero más enigmático le resultó a Andahazi descubrir cómo la trama se enlazaba con su propia biografía; mientras escribía la novela, nació de forma prematura su hijo Blas, con 25 semanas.

"Casi escribí esta novela con la idea supersticiosa de escribirle un destino a mi hijo. Y con la misma elegancia y temple de Quetza, mi hijo sobrevivió también".

Por El conquistador, novela ganadora del Premio Planeta 2006 en Argentina, el autor enfrentó una demanda por el presunto plagio de la obra Los indios estaban cabreros, pieza teatral del dramaturgo Agustín Antonio Cuzzani estrenada en 1958. Promovida por los herederos del autor, la demanda fue desechada por un juzgado de Buenos Aires.

"No conozco la obra, no la vi, no la leí y no hay punto de coincidencia, y lo que sí va a haber ahora es un juicio por calumnias e injurias", afirma.

Como antes en El anatomista y Las piadosas, el autor recurre al pasado en El conquistador.

"Cada vez que termino una novela situada en el pasado remoto", asegura, "termino hablando de la actualidad".

Y en ese pasado remoto, Andahazi confiesa haber encontrado la libertad absoluta para crear.

"El presente nos condena a la mirada de nuestros contemporáneos; en cambio, con una novela situada en los siglos 15 y 16, al no quedar testigos, uno puede mentir a su antojo. Sospecho que por el camino de la mentira se puede reconstruir la verdad. Y los escritores son mentirosos profesionales".