devoradores de símbolos

Individualismo y Democracia

2011-06-06T00:12:00.002-05:00

Ninguna concepción individualista de la sociedad prescinde del hecho de que el hombre es un ser social ni considera al individuo aislado. El individualismo no debe ser confundido con el anarquismo filosófico a la manera de Stirner (1806-1856) Pero las relaciones de individuo con la sociedad son vistas por el liberalismo y la democracia de diferente manera; el primero separa al sujeto del cuerpo orgánico de la sociedad y lo hace vivir por lo menos durante una larga parte de su vida, fuera del seno materno, y lo pone en el mundo desconocido y lleno de peligros de la lucha por la sobrevivencia; la segunda lo integra a los otros individuos semejantes a él, para que a partir de su unión la sociedad ya no sea recompuesta como un todo orgánico, sino como una asociación de individuos libres. El primero reivindica la libertad individual tanto en la esfera espiritual como en la económica contra el Estado; la otra reconcilia al individuo con la sociedad haciendo de la sociedad el producto de un acuerdo entre los individuos. El primero hace del individuo el protagonista de toda actividad que se desarrolle fuera del Estado; la segunda lo hace protagonista de una forma de Estado diferente en la que las decisiones colectivas son tomadas directamente por los individuos o por sus delegados o representantes. Tomando en cuenta al individuo, el primero pone en evidencia la capacidad de autoformación, de desarrollar sus propias facultades, de progresar intelectual y moralmente en condiciones de máxima libertad de vínculos externos impuestos de forma coercitiva; la segunda exalta sobre todo la capacidad de superar el aislamiento con varios acuerdos que permiten instituir un poder común no tiránico. De las dos caras del individuo la primera contempla la que mira al interior, la segunda al exterior. Se trata de dos individuos potencialmente diferentes: el individuo como microcosmos o totalidad completa en sí misma, o bien como partícula indivisible (átomo), pero componible y recomponible de diversas maneras con otras partículas similares en una unidad artificial ( y por tanto siempre descomponibles).

Como se ha dicho, tanto el individualismo liberal como el individualismo democrático nacen en contraposición con las diversas formas de organicismo, pero a través de dos procesos diferentes: el primero por corrosión gradual de la totalidad, mediante el cual los individuos, como hijos que se vuelven mayores de edad, se separan del grupo primitivo omnipotente y omnipresente y conquistan espacios de acción personal cada vez más amplios; el segundo por la completa disolución de la compacta unidad global, de donde se forman partes independientes las unas de las otras y todas juntas del todo, y comienzan a vivir su propia vida. El primer proceso tiene como resultado la reducción del poder público a los términos mínimos, el segundo lo reconstituye, pero como suma de poderes particulares, lo que se evidencia en el contractualismo que funda el Estado sobre un instituto jurídico como el contrato, propio de la esfera del derecho privado, donde se encuentran voluntades particulares para la formación de una voluntad común.

Norberto Bobbio, Liberalismo y democracia. FCE, 1989, pág. 51-53.

Fragmentados

2011-05-25T00:59:00.002-05:00

“Vivimos en un mundo de tantas culturas que solamente un reducido número de especialistas es capaz de entender y aprender algo de lo que está pasando. El resto accede al discurso fragmentado y superficial que los grandes medios condensan en un minuto: se trata de un problema que seguiremos sufriendo mientras las noticias muevan tanto dinero, estén influidas por el capital y compitan como productos de los dueños de los medios”

Ryszard Kapuściński. Los cinco sentidos del periodista.

El Diario de un López.

2010-12-23T04:35:00.003-06:00

MI QUERIDO DARÍO: NUNCA ES PARA SIEMPRE

Para ti que nada te sorprende y vas de la vanguardia a la retaguardia como en la cuerda floja cayendo una y otra vez en el vacío, ven a olvidarte de esa misión histérica. eso rezaba aquella marquesina. La entrada al lugar no provocaba exactamente un recogimiento espíritual, pese a ello, como desde el fonde del confesionario en forma de rockola, un canto gregoriano esparcía su incienso en aquella atmósfera. Mi querido Darío había dado el mal paso esperando algo bueno. La anfitriona lo tomó de la mano y lo condujo al trote mientras él iba al galope hasta un cómodo gabinete donde la luz roja se convertía en morada. Ahí moró durante cinco tragos.

Tal efecto fue el que quizá le provocó la alucinación que se sentó a su lado ofreciéndole toda esa lencería por el mismo precio. Darío pidió otro trago que fueron dos. La arrancatragos lo llevó más allá de su efectivo, no obstante, guiñándole una pestaña postiza encima de la sonrisa que la luz negra detataba que también los dientes eran artificiales, le dijo que aceptaba tarjetas de crédito. Acto seguido que perseguía ser acto sexual, hechos bola bajo la mesa empezó el regateo, que rayaba en la apuesta de prendas. Ella no tenía mucho que perder, pero Darío, que en esa ocasión vestía sus mejores galas, veía cómo las arrugas daban paso a las rasgaduras y los besos de bilé convertían su blanca camisa de seda más bien nylon en un mantel de fonda recién manchado. La manchamanteles proseguía ahora con la fuerza del huracán tocando tierra.

En eso la luz que se desprendía de una linterna voyerista, torraquera como decían en su pueblo, provocó que la masa en sí falica se redujera a su mínima expresión. Tal vez esto era peor que un coito interrumpido. Toda aquella sangre coagulada, amorcillada, en el interior causaba ese malestar universalmente conocido como calentón, calambrón o empacho de las gónadas. La arrancarredadas cobró lo suyo por partida doble y Darío casi fue a dar a la comisaría, si no hubiera sido porque el Todopoderoso, Divino él, sacó la charola diciendo que todos eran sus hijos y que la próxima ronda corría por su cuenta.

Qué buen cuate. Señor, permítame ofrecerle el más humilde de los agradecimientos entre los aquí presentes. Vaya, vaya, que no fue nada. Y qué gran cuete. La larga cola en el besamanos termi´no de desfilar alrededor de las tres de la madrugada. Darío incluso lo hizo dieciocho veces, creyendo saldar a sí la cuenta. Porque la arrancacarteras lo había dejado en la calle pero aún dentro de las rejas de aquella ratonera.

Optó por terminar, gorreando un trago por aquí, otro por allá, hasta la total obnubilación, esa que en el sueño auxiliador transforma los ronquidos en suspiros. Entonces el sacaborrachos, cómplice y todo de la arrancasuspiros, se echó al hombre al hombro como un costal de papas fritas, pues no pesaba tanto como las crudas, y lo aventó entre bote y bote de basura al callejón de la vida aquella a la cual pertenecía. Darío despertó al tercer día y en cuanto pudo se dispuso a reencarnar en una fina persona.

Jaime López, El diario de un López, Rhythm&Books, 2010.

Soy vertical

2010-11-10T23:58:00.002-06:00

Pero preferiría ser horizontal.

No soy un árbol con las raíces en la tierra

absorbiendo minerales y amor maternal

para que cada marzo florezcan las hojas,

ni soy la belleza del jardín

de llamativos colores que atrae exclamaciones de admiración

ignorando que pronto perderá sus pétalos.

Comparado conmigo, un árbol es inmortal

y una flor, aunque no tan alta, es más llamativa,

y quiero la longevidad de uno y la valentía de la otra.

Esta noche, bajo la luz infinitesimal de las estrellas,

los árboles y las flores han derramado sus olores frescos.

Camino entre ellos, pero no se dan cuenta.

A veces pienso que cuando estoy durmiendo

me debo de parecer a ellos a la perfección-

oscurecidos ya los pensamientos.

Para mí es más natural estar tendida.

Es entonces cuando el cielo y yo conversamos con libertad,

y así seré útil cuando al fin me tienda:

entonces los árboles podrán tocarme por una vez, y las flores tendrán tiempo para mí.

Sylvia Plath, Soy vertical pero preferiría ser horizontal, Mondadori, 1999.

Ernst-Ludwig Kirchner

2010-10-03T02:55:00.004-05:00

Nada inmóvil de lo contemplado.

Sólo rayos plateando rieles,

sólo trenes raudos con su estridencia.

Raspar lo tridimensional,

esparcir óleo sobre vértigo y hacer,

de cada plano, una superficie aullante.

Cerceno mi mano derecha. Plancho con el muñón

el castrado uniforme castrense.

Entra en mis venas la morfina

bien abrigada y mi predominio de cadáver

se ilusiona con una clínca montañesa.

Expresión de lo evasivo,

explosión de lo nocivo.

En la tela, los labios de la asfixia.

Verdosasnubes. Azulencasvacas. Rojizanieve.

Mujeresconbordesmorados. Mi rostro pantanoso,

comprimido por el asco de vivir.

El respetable asco de vivir. El nervioso asco

de vivir. El dinámico asco de vivir.

El cromático asco de vivir. El rectilíneo

asco de vivir. El sinuoso asco de vivir.

El aplastante asco de vivir. Y mi gato envuelto

por el viento cálido de los sedantes.

Francisco Hernández, Población de la Máscara, Almadía, 2010.

Sobre Kirchner

Fondo: Where were they (when the fun went out?) Deepset.

Mar de Fondo XX

2010-09-28T02:03:00.002-05:00

Sentado al borde de la cama, es decir, al borde del abismo, miro el suelo distante que me espera.

Lo toco con la punta del pie como se toca el agua de un estanque: lo siento helado y ríspido, frágil y plagado de nudos, como la mano al sol de un viejo artrítico.

Doy mis primeros pasos sobre la cuerda floja de la convalecencia. Camino hacia la luna del ropero, miro mi palidez de azogue, mi cabello revuelto y largo, las cuencas inhabitadas de los ojos.

Se tienden hacia mí apoyos que desprecio. Huele a flor de naranjo el espesor del día.

El arroyo ha dejado de ser un rumor, un fétido carcelero, la amenaza del fin del mundo.

El cielo, de un milagroso azul doliente, se recorta detrás de los tejados y de la copa del tamarindo.

Una alondra me dice que estamos en primavera.

La calle es un largo delirio hacia el futuro.

La casa, una pompa de jabón frente a una espina.

Francisco Hernández. Poesía Reunida, UNAM, 1996.

Mar de Fondo XIX

2010-09-24T01:40:00.002-05:00

La cama se desliza por un mar sin sueño.

Cierro los ojos como antes apreté los remos, pienso en la muerte como antes soñé con el Nautilus, con el pez que se traga el anzuelo creyendo que es una hembra de plata.

La cama gira y está apunto de volcarse: el viento la fustiga con ráfagas de espuma.

Una ola, la misma de siempre, lame los bordes de la almohada.

En el mosquitero se retuerce una vaca marina.

El agua me bebe por completo.

A mi garganta y en mis piernas se adhieren los yerbajos del fondo.

Es imposible nadar hacia la orilla donde tal vez despierte.

Trato de gritar y entra un borbollón de sangre a mis pulmones.

En espiral me ahogo, me hundo más allá del último pensamiento.

Mañana mi cuerpo reventará en la superficie.

Y los pescadores erigirán un monumento al sueño que no se puede recordar.

Francisco Hernández, Poesía Reunida, UNAM, 1996.

Mar de Fondo XVIII

2010-09-23T00:32:00.003-05:00

A partir de septiembre el río no ha hecho más que crecer. Se lleva lo que a su paso encuentra: casas, puentes, arrumbadas berlinas y muros de contención. La cola del huracán, envueltan en lluvia, llena mi espacio de pájaros sin nido que irrumpen como malas noticias.

Mi madre se angustia serenamente. Dice que si yo no estuviera enfermo podría salir y colocar en el corredor, sobre el butaquito de cuero de venado, la imagen de Santo Domingo Sabio. Así quedaríamos a salvo de inundaciones y otros males del agua.

Ayer el río mató a una niña. Le clavó sus colmillos de lodo en el cuello, se metió entre sus piernas hasta salirle por las orejas y la puso a flotar en parihuela de nieve negra.

Ell ruido de la creciente despide un hedor extraño que se adhiere a las cosas. Un olor con dientes que vence las alfarjías, se acomoda en páginas impares, se sienta frente a mí con las piernas cruzadas, mira su corazón en el espejo.

Debajo de la almohada guardo una pelota de beisbol y una aguja capotera.

Cuando los temblores arrecian, me froto la pelota vigorosamente para que recoja ese maldito sudor que corre por mi cuerpo como río crecido.

La aguja me la clavo en la lengua hasta perder el conocimiento.

Francisco Hernández. Poesía Reunida, UNAM 1996.

Mar de Fondo XVII

2010-09-21T02:00:00.003-05:00

- Te paras frente al mar como ante un espejo.

Antes del mar, tu rostro era la forma de tus manos, el hueco que encontrabas en la almohada, óvalo en desamparo tras la luna.

Viste correr, a través de mosquiteros y cortinas, a una mujer con la nariz quebrada y el vientre sin caricias.

Ya desde entonces dormir era la tierra prometida, el lejano rincón de los encantamientos, la pequeña metáfora olvidada.

¿Recuerdas los maitines de la iglesia en llamas?

¿Y la voz que en la otra habitación temblaba en nombre de Jack London?

Olvidar es nacer. Y tú ibas al fondo de la casa con la misma actitud de las inundaciones.

El todo amenazaba sepultarte. El lodo, el hediondo lodo.

Tal vez por eso te escondías en la tortuosa caracola, quizá por eso caminabas alrededor de la cama hasta que el viento del amanecer te recordaba.

Del arroyo salían gnomos impronunciables hechos a semejanza de tus máscaras.

Con párpados de cerdo te cubría la creciente.

Los libros flotaban a la deriva junto a los muebles, los retratos y el miedo.

Francisco Hernández. Poesía reunida, UNAM 1996.

Para que sepan de quién les hablo

2010-09-20T01:59:00.003-05:00

Video de la entrevista a propósito del su libro Población de la Máscara, que ya les estaré transcribiendo pronto:

Él es Francisco Hernández, el visionario. Clic aquí

Mar de Fondo XVI

2010-09-14T02:06:00.003-05:00

XVI

-Mi vocación- dijo la voz que flotaba en el cuarto como globo sin hilo- es acariciar a quienes desconocen la luz.

Por eso mis sentidos abren sus puertas cuando desova el ansia y nada significa que el feto adquiera forma de almendra mordida por murciélagos.

Prefiero, para llevar a cabo mis exploraciones, vientres de campesinas, ya que los encuentro similares a porrones de barro; no desprecio barrigas de mangosta o cebra y confieso mi debilidad por tocar a doncellas que achacan la desmesura de su panza a sextiles de luna.

Sobar la curva de una loca preñada supone darle color al pensamiento. Acercar la nariz a embarazo de albina trae consigo el furor de la concupiscencia, amén de ciertos dones adivinatorios.

Y si entonas un lied segundos antes del instante del parto, con los labios pegados al abdomen de la hembra, tus noches no sabrán a abandono y amarás a una mujer pura como el veneno de la migala.

Cuando la voz se hubo extinguido me incorporé sobresaltado y pensé en los avisos múltiples del sueño.

En la habitación contigua la redonda respiración de mis padres se escuchaba.

La soledad del alba parecía un templo destruido por un terremoto.

Francisco Hernández, Poesía Reunida, UNAM 1996.

Mar de Fondo IV

2010-09-13T01:11:00.003-05:00

Padre, te veo junto al hombre que caza jaguares en las riberas del Yugualtajapan, el que ausculta mi lengua o mis pulmones, y desde lo más hondo de la fiebre te pregunto cómo es el mar.

Posas tu mano sobre mi frente y desde lo más frío de la mirada me dices que el mar es infinito como la suavidad que descansa en el cuello de la paloma, como el recuerdo de una mujer a quien la muerte sorprendió dormida, como el amor sereno de las piedras, como el insomnio que reverdece la almohada del asesino, como el desasosiego de los castos y la refinada violencia del olvido, como la voz que resuena en los acantilados sin fondo de las células, como...

Francisco Hernández, Poesía Reunida, UNAM, 1996.

Mar de Fondo XI

2010-09-12T03:02:00.003-05:00

A UNA mujer que va de viaje al mar es inútil llenarla de palabras.

El mar le chupa los vertederos de la sinovia, le abrillanta la voz, dibuja su abdomen en la arena, le corta la respiración con sus alfanjes herrumbrados.

A una mujer que va de viaje al mar no le hablen de la tierra firme ni de los muelles del estado de gracia. No le instrumenten fados ni le esculpan mascarones de proa. Porque a una mujer que va de viaje al mar, llámese Paura o Escafandra, se le ahogan los sueños.

Francisco Hernández. Antojo de Trampa. Antología personal. FCE 1999.

Mar de Fondo VII

2010-09-11T04:24:00.003-05:00

VII

A MEDIANOCHE, cuando el viento sopla a ciento veinte nudos, subo a mi puesto de vigía y te descubro: estás en el centro del jardín, junto a una fuente en ruinas donde tu sombra dispersa a las hormigas.

Tienes la edad en flor de los suicidas, el triste oficio de la canción de cuna y un sombrero azul que entre tus manos transparentes parece un caracol guardado por dos lágrimas.

Sobre tu hombro izquierdo danzan unicornios. Sobre tu hombro derecho flota la mariposa que buscan los sonámbulos.

En tus labios no ha nacido mi nombre, el dolor no existe y en las ruinas de la fuente pierde su canto un pájaro sin alas.

Francisco Hernández, Antojo de trampa. Segunda Antología Personal, FCE, 1999.

Mar de Fondo III

2010-09-10T02:53:00.002-05:00

III

Me guío por el sonido que rodea a la primera estrella.

El sudor que me cubre se congela. Mis ojos han caído en pozo de blanca oscuridad.

A barlovento, las focas gritan como niñas recién violadas.

A sotavento, una voz irreconocible me cuenta la historia de Jasón y los argonautas.

Sed y Luna me clavan sus hileras de dientes.

Quien no ha sentido estas fauces devorando el cerebro, ignora que en el infierno graznan aves del paraíso.

Estoy sobre un colchón de lodo y excremento.

El vellocino de oro esconde la sangrante cabeza de Paura.

Circe transforma mi pene en aurora boreal.

Cantan las sirenas y se suspende el juego de pelota.

Mis manos están llenas de senos.

La cama es un esquife que flota sin gobierno, un féretro que chocará en segundos contra el iceberg.

Francisco Hernández. Poesía Reunida.

Mar de Fondo II

2010-09-09T01:09:00.003-05:00

Cierro los ojos. Me arrastra el sopor hacia los territorios de la fiebre y, mecánicamente, limpio mis dedos pegajosos del semen en la trama del mosquitero.

Oigo a lo lejos el mundo de mi madre, su andar entre las brasas, su diálogo con el rencor que le acompaña: hablan de mi padre, de la mujer que tiene, de su risa,

que suena como tromba de flores pisoteadas.

Con el silencio fijo y el vacío pienso en los tigres de Mompracem, en las redondeces de Paura, en el jonrón con tres hombres en base.

Afuera está la herida, pero no quiero salir a su encuentro: debo continuar enfermo siempre, sin tener que bajar a la tierra, sin enfrentarme a nada ni a nadie, ni siquiera a las piernas de paura, ni a un campo de beisbol, ni a la luna llena del espejo.

Voy, apunto en el cuaderno de la bitácora, empieza el fasto de los grandes viajes.

Y el ave Roc emerge a los pies de mi lecho.

Francisco Hernández, Poesía Reunida.

Mar de Fondo *

2010-09-07T01:43:00.005-05:00

Despúes de la tormenta la tarde queda en calma,

redondeada por la quietud de mayo.

Las nubes, hace un momento negras y revoltosas, ahora

se muestran claras y estáticas, fundidas casi al puerco

azul del cielo.

Se oye el zumbido de quienes tratan de escapar por el

anillo periférico.

Suenan también, lejanas, risas de niños que han salido

a jugar a la calle, ahora cubierta por charcos, hojas

y flores de jacaranda.

Los arbustos de enfrente dan fe del ventarrón

que merodea.

Pasan como rayas los gorriones. De un lado a otro

desparraman su celo y en esta soledad cuesta trabajo

imaginar el océano.

Ya no es de día ni de noche.

San Pedro de los Pinos respira con la ansiedad de un

ciego que de pronto recordara los colores de Turner.

Las campanadas encienden las ventanas.

La oscuridad desencadena sus ladridos.

Me invade, como una enfermedad de infancia, la paz

inmerecida del orgasmo.

*Intentaré, en la medida de lo posible, transcribir diariamente una a una las partes de Mar de Fondo, de Franciso Hernández, contenidas en la antología: Poesía Reunida (1974-1994), UNAM, 1996.

Los detectives salvajes

2010-07-07T22:55:00.001-05:00

Escrita por Roberto Bolaño, “Los detectives salvajes”, narra un intricado tejido de historias.

Ulises Lima y Roberto Belano, personificaciones de la palabra “joven”, poetas y ocasionales traficantes de droga, son “narrados” por una multitud de personajes a lo largo de la novela.

Fundadores del movimiento “Real visceralista”, Ulises y Roberto, emprenden una búsqueda de una poeta: Cesárea Tinajero, como si de un animal en peligro de extinción se tratará. Sin embargo, la busqueda es forzada. Trashumantes de la ciudad de México, no siempre se topan con la mejor gente; Lima y Belano escapan hacia el desierto de Sonora, perseguidos de cerca por el padrote de Lupe, una prostituta adolescente a la cual ayudan a huir y acompañados por García Madero, miembro del grupo de los realvisceralistas.

La novela, narrada en primer persona, inicia con el diario de García Madero, encargado de dibujar el mundillo de los talleres y grupos literarios, los primeros esbozos de Belano y Lima, así como de otros personajes recurrentes en la narración. Esta primera parte se detiene cuando huyen en un Impala al desierto de Sonora.

La segunda parte, narrada por múltiples voces, exige del lector, una reconstrucción paciente del gran rompecabezas que es la novela. Bolaño, se descubre como un hábil escritor, capaz de dar voz a mujeres y hombres, jóvenes y viejos, cuerdos y locos, a cada personaje le obsequia un trozo de Belano y Lima, un fragmento que iran develando al lector poco a poco, con sus propias memorias, perspectivas y emociones.

Esta segunda parte, que se puede leer en forma azarosa, es la que le ha merecido la comparación con la gran “Rayuela” de Julio Cortázar. Es tambien esta segunda parte, la que lleva al lector a viajar por el mundo, en compañía de las sombras de los personajes. Las conclusiones que saca el lector de estas “entrevistas” dice más de sí mismo que de los personajes, develando la propia oscuridad.

La última parte, es la continuación de el diario de García Madero, el encuentro del animal esquivo que es la poesía y la maldición de los que la encuentran.

Desde el inicio, la novela no se anda por las ramas, esta es una novela acerca de literatura, se esconden –o no tanto- entre sus paginas Octavio Paz, Carlos Monsivais, y otros, retazos de escritores que hay en todos, revistas fallidas, poetas gastados, editores arruinados, escritores vendidos.Ya nadie lee poesía, es una sentencia que se escucha frecuentemente entre los escritores, el propio Bolaño tuvo que dejar de lado su poesía, para escribir una novela sobre poesía y sobrevivir.

“Los detectives salvajes” convierte al lector en el detective que debe resolver el acertijo final, la representación grafica, la ventana abierta que es la novela. Bolaño, entrega una novela, tejida por multiples voces, excepto, las de los personajes principales. Como la vida lo hace todo el tiempo, formamos historias a través de nuestras percepciones, dibujamos a las personas con nuestros recuerdos, con frases sueltas, con dias gastados, Bolaño, entrega una novela así, vida y poesía.

Leer más: http://nitezdu.com/2010/07/02/los-detectives-salvajes/#ixzz0t3laqTgA
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La cita maldita

2010-06-20T18:58:00.002-05:00

Inauguro este nuevo tag, donde cabe todo lo que ustedes consideren que cabe.

Los Sistemas, como decía Peguy, son sistemas de tranquilidad, que
amamos porque nos sentamos sobre ellos. Es una forma de vivir tranquilos, a cubierto de los peligros y asechanzas del Caos, de la oscuridad, del misterio, del más allá.
Son bastiones contra la angustia que se levanta apenas asomamos un poco la
cabeza a esa tierra pavorosa. Nos refugiamos en los Sistemas, en las Iglesias, en
los Partidos, en las Ortodoxias, como chicos en las faldas de la madre. Son, en
suma, manifestaciones de cobardía.
El hombre libre, el herético, el solitario, tiene que estar poseído de un valor casi
demencial.

Ernesto Sábato, Heterodoxia.

poeta

2010-06-03T01:13:00.003-05:00

"...un poeta lo es durante un pedazo tan minúsculo de su vida...; el resto del tiempo es un ser humano, una de cuyas responsabilidades es conocer y sentir todo lo que se pueda, lo se que está moviendo,dentro de él y a su alrededor, de modo que su poesía, cuando llegue a escribirla, sea un intento de expresión de lo que es la cima de la experiencia de un hombre en esta tierra..."

Dylan Thomas

Contra los Amantes

2010-03-23T00:08:00.003-06:00

Se creen, para empezar, la encarnación

De algún poema de Sabines -ya sabemos

Que algunos poemas de Sabines se creen, en efecto,

Poemas de Sabines- y tanto a Sabiens como a ellos

La poesía se les vuelve imprescindible.

En la sala, frente al trago propiciatorio,

Junto a la hormigueante certeza de que en breve

Los espera el ascenso -o el pase horizontal-

A la recámara, los amantes se bajan del sillón

Y zanjan la mesita de por medio; doblan el libro

Como quien tiene un cómic en las manos

Y dicen oye esto (y añaden en voz alta

Los más bravos, y los mas reservados,

En silencio): como si yo lo hubiera escrito

Para ti.

Se orientan al oído del amante

Y buscan en la lámpara

Los quince o veinte centímetros de luz,

Y en la medida exacta se inclinan sobre el libro

-El rojo o el azul: quién no lo tiene

En cualquiera de sus formas- y se dicen esas cosas

Bochornosas, se postulan amorosos

Irredentos, los que a veces

Encuentran alacranes en la colcha

O fuego en la pijama, y otras cosas

No menos bochornosas.

Y no contentos ambos,

Musitan con el disco su bolero no aprendido

Como puente musical hacia el poema previo

Sobre los dos que se penetran -o algo así: quién no lo sabe,

Aunque nadie lo sepa como ellos-

Y creen que lo saben todo, y ante todo

Se saben creyentes de la poesía:

Como sirve la poesía para expresarse, y otras cosas

Igualmente bochornosas.

Luego se abrazan y hacen otras cosas

Que otra gente hace sin mayores aspavientos

Pero aquí estamos en albores

O en mediodías de amores

Y cada cosa que se haga

Tiene una magia privada

Y especial, como en algunos

Poemas de Sabines. En ellos buscan

su tema de bolero, o su mariachi,

Y en cada bolero buscan un poema

Que les ratifica que lo saben todo

Y los devuelve al libro de Sabines

Que a su vez los devuelve a la espiral

Que sube desde el disco de boleros

-Y no hay un fin.

Por eso, Amor, en las siguientes

incrusiones por los reinos de las salas

Como inminencias eróticas, dejemos

Ala poesía bien amarrada al escritorio

Y a los discos bien metidos en sus cajas

Para que nada estorbe las labores

De todos los amateurs de la recámara.

Luis Miguel Aguilar, El minuto difícil Poemas Reunidos 1979-2007, UNAM, 2009

Señales que precederán al fin del mundo

2010-01-15T01:18:00.000-06:00

Estoy muerta, se dijo Makina cuando toas las cosas respingaron: un hombre cruzaba la calle a bastón, de súbito un quejido seco atravesó el asfalto, el hombre se quedó como a la espera de que le repitieran la pregunta y el suelo se abrió bajo sus pies: se tragó al hombre, y con él un auto y un perro, todo el oxígeno a su alrededor y hasta los gritos de los transeúntes. Estoy muerta, se dijo Makina y apenas lo había dicho, su cuerpo entero comenzó a resistir la sentencia y batió los pies desesperadamente hacia atrás, cada paso a un pie del deslave, hasta que el precipicio se definió en un círculo de perfección y Makina quedó a salvo.

Pinche ciudad ladina, se dijo, Siempre a punto de reinstalarse en el sótano.

Era la primera vez que le tocaba la locura telúrica. La Ciudadcita estaba cosida a tiros y túnenles horadados por cinco siglos de voracidad platera y a veces algún infeliz descubría por las malas lo a lo pendejo que habían sido cubiertos. Algunas casas ya se habían mandado a mudar al inframundo, y una cancha de fut, y media escuela vacía. Esas cosas siempre les suceden a los demás hasta que le suceden a uno, se dijo. Echó una ojeada al precipicio, empatizó con el infeliz camino de la chingada, Buen camino, dijo sin ironía, y luego musitó: Mejor me apuro a cumplir este encargo.

Su madre, la Cora la había llamado y le había dicho Vaya, lleve este papel a su hermano, no me gusta mandarla muchacha, pero a quién se lo voy a confiar ¿a un hombre? Luego la abrazó y la tuvo ahí en su regazo, sin dramatismo ni lágrimas, nomás porque eso es lo que hacía la Cora: aunque uno estuviera a dos pasos de ella era siempre como estar en su regazo, entre sus tetas morenas, a la sombra de su cuello ancho y gordo, bastaba que a uno le dirigiera la palabra para sentirse guarecido. Y le había dico Vaya a la Ciudadcita, acérquese a los duros, ofrézcales servirles, yái que le echen la mano con el viaje.

No tenía ninguna razón para ir primero donde el señor Dobleú, pero un apuro de agua la condujo al vapor donde aquél se mantenía. Sentía la tierra hasta debajo de las uñas como si ella se hubiera ido por el hoyo.

El cobrador era un muchacho sanguíneo y orgulloso con quien Makina la había desgranado en una ocasión. Había sucedido de la manera torpe en que esas cosas suelen suceder; pero como los hombres, todos, están convencidos de que son buenísimos para ese brincoteo, y como había sido claro que con ella había brincado chueco, desde entonces el muchacho le bajaba los ojos cada que se la encontraba. Makina caminó despacito frente a él y él se asomó de su caseta de cobranza como para decirle No, no se puede, o más bien Usté no, usté no puede; con un ímpetu que le duró tres segundos porque ella no se detuvo y él no atinó a decirle ninguna de esas cosas y solo pudo levantar los ojos con autoridad cuando ella ya lo había pasado y se dirigía al turco.

El señor Dobleú era un espectáculo feliz de redondeces pálidas surcadas por venitas azules; el señor Dobleú se mantenía en la sala de calor húmedo. Las páginas del diario de la mañana estaban pegadas al azulejo y el señor Dobleú las iba pelando una por una conforme avanzaba en la lectura. Reparo en Makina sin sorpresa. Qué le hubo, dijo ¿Una chelita? Juega, dijo Makina. El señor Dobleú sacó una cerveza de una cubeta con yelos a sus pies, la destapó con la mano y se la pasó. Se empinaron la botella, ambos, hasta el fondo como si fuera un concurso. Luego disfrutaron en silencio la escaramuza entre el agua de fuera y la de adentro.

Señales que precederán al fin del mundo

Yuri Herrera, Periférica, 2009

Las partículas elementales

2010-01-06T17:37:00.001-06:00

Entre las historias del mundo que son posibles en un marco experimental determinado, algunas pueden reescribirse en la forma normalizada de Griffiths; se llaman entonces,historias coherentes de Griffiths, y en ellas es como si el mundo se compusiera de objetos aislados, dotados de propiedades intrínsecas y estables. No obstante, el número de historias coherentes de Griffiths que pueden reescribirse a partir de una serie de medidas es, por lo general, bastante superior a 1. Tú tienes conciencia de tu yo; esta conciencia te permite emitir una hipótesis: la historia que eres capaz de reconstruir a partir de tus propios recuerdos es una historia coherente, que justifica el principio de narración unívoca. Como individuo aislado, empeñado en existir durante cierto lapso, sometido a una ontología de objetos y propiedades, no te cabe la menor duda sobre este punto: se te puede asociar, necesariamente, una historia coherente de Griffiths. Esta hipótesis a priori te sirve para la vida real, pero no para el mundo de los sueños.

Michel Houellebecq, Las partículas Elementales, Anagrama, 2008, pág. 68.

25 Años sin Julio: se edita libro inédito

2009-02-12T12:34:00.002-06:00

México, D. F.- De forma simultánea en Argentina y España aparecerá en mayo próximo un material que contiene cientos de páginas inéditas del escritor Julio Cortázar, en conmemoración del 25 aniversario de su muerte, ocurrida el 12 de febrero de 1984.

Los documentos fueron encontrados por la viuda del escritor argentino y un estudioso del autor de la novela revolucionaria “Rayuela” y, de acuerdo con el diario español “El país”, la obra que constará de 450 páginas llevará por nombre “Papeles inesperados” y recogerá 11 relatos nunca incluidos en obra alguna.

Este tesoro literario apareció el 23 de diciembre de 2006 en una cómoda que Aurora Bernárdez, viuda, albacea y heredera universal de Cortázar, y Carles Álvarez, estudioso del autor, a duras penas lograron abrir por la gran cantidad de papeles que contenía.

También aparecerá un capítulo inédito del “Libro de Manuel”, 11 nuevos episodios del personaje que protagonizó su obra “Un tal Lucas” -una especie de álter ego de Cortázar-, cuatro autoentrevistas y 13 poemas de su autoría inéditos.

En cuanto al capítulo inédito del “Libro de Manuel”, la hipótesis es que no fue incluido en el volumen “por redundante y por su alto contenido erótico”, aventura “El país”.

Julio Cortázar, prolífico escritor argentino que, sin duda, trató el tema de lo fantástico con gran agudeza y humor, también vivió en una constante lucha entre el recuerdo y el olvido de su patria, murió víctima de leucemia.

Aunque nació por accidente en Bruselas, Bélgica, el 26 de agosto de 1914, en donde su padre trabajaba como técnico en economía en la delegación comercial de la embajada de su país, Cortázar y su familia llegaron a Argentina en 1918 huyendo de la primera Guerra Mundial.

El futuro escritor pasó en la provincia argentina de Bánfield una infancia solitaria y bastante atormentada, marcada siempre por el abandono de su padre cuando él tenía apenas seis años.

Se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los cuales tuvo que abandonar más tarde por razones económicas.

Fue entonces que trabajó como maestro en varias provincias de Argentina, sin embargo, por desavenencias con el gobierno peronista el escritor abandonó Argentina en una suerte de autoexilio.

Gracias a una beca del gobierno francés, se instaló en París para cursar estudios; en el país europeo sus primeros trabajos fueron la traducción de obras de los escritores estadounidenses Edgar Allan Poe y la francesa Marguerite Yourcenar.

Más tarde se desempeñó como traductor independiente de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa.

En 1938, bajo el seudónimo “Julio Denis”, publicó el libro de sonetos “Presencia”. En 1949 aparece su obra dramática “Los reyes” y apenas dos años después publica “Bestiario”, en el que se descubre el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura.

Entre sus obras más importantes destacan: “Los premios” (1960), la novela “Rayuela” (1963), “62/Modelo para armar” (1968) y el “Libro de Manuel” (1973).

El refinamiento literario del escritor, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituida por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con el mismo genuino ardor.

Cortázar siempre fue un fiel defensor de los movimientos revolucionarios, a través de numerosos artículos y conferencias. Tras el triunfo de la Revolución Cubana, Fidel Castro lo invitó a viajar a la isla, al igual que conoció de cerca el triunfo sandinista en Nicaragua, hecho sobre el cual escribió.

En una constante lucha entre el recuerdo y el olvido, puesto que deseaba recrear los detalles de su lejana patria, Julio Cortázar hizo a finales de 1983 su último viaje a Buenos Aires, donde fue recibido con fervor.

Hace 25 años, el 12 de febrero de 1984, el prolífico escritor murió en París, aquejado por la leucemia.

(Con información de Notimex)

Reportaje de Ocelote publicado en Milenio.

2009-02-08T12:30:00.001-06:00

Reportaje publicado en Milenio.

El miedo que secuestra

I. Un preso

Joel es fotógrafo, tzeltal, uno de los tantos individuos sin nombre ni rostro que emigró de su lugar de origen (algún lugar selvático del sureste mexicano) con la esperanza de encontrar mejores oportunidades y condiciones que le permitieran no sólo sobrevivir, sino reclamar para si y para los suyos eso que el llama tierra, trabajo, educación, libertad y justicia.

Joel, indígena chiapaneco, consiguió hace ya varios años una beca en la escuela activa de fotografía gracias a Paula Haro y Lorenzo Haggerman, directores de La 68, Casa de Cultura Elena Poniatowska.

Como cualquier persona que radica en la Ciudad de México, es cauteloso, pero a diferencia del común ciudadano, Joel extrema precauciones, desconfía, apresura el paso, evita alzar la voz y su mirada observa detenida y velozmente todo cuanto lo rodea, pues dice que nunca faltan “orejas y ojos no gratos, molestos, pues”.

La cita en principio se acordó para las 4 de la tarde, pero una llamada la cambió para una hora después a la entrada de un comercio al sur de la ciudad. Una vez allí, el entrevistado sugirió cambiar de sitio y sin más explicaciones comenzamos a caminar, andando y desandando los pasos, hasta llegar a la Plaza San Jacinto, cerca del Centro de Coyoacán.

Su mirada es penetrante, sus rasgos de indígena tzeltal le dan un aire serio y duro, el de un hombre acostumbrado al trabajo intenso en una milpa, bajo el rayo del sol o una persistente lluvia selvática. Sus manos anchas y gastadas, fuertes, dan prueba de ello.

La única condición fue la de no hacer preguntas sobre el zapatismo y los zapatistas. Su única queja giró en torno a los periodistas tendenciosos que pretenden cambiar el sentido de las entrevistas para hacerle mala publicidad al zapatismo. Es por eso que decidió evitarlas.

Otro rasgo que comparte Joel con los que vivimos en la Ciudad de México, es el temor constante y la zozobra. El ciudadano promedio vive con miedo al asalto, al secuestro y a la extorsión; la situación de Joel, sin embargo, es ligeramente diferente, el sutil destello de temor que muestran sus ojos se debe a su pasado: estuvo en prisión injustamente.

Fue uno de los presuntos zapatistas presos hace unos 10 años, cuando el gobierno de Ernesto Zedillo torpemente trataba de legitimarse, poco tiempo después de que el diálogo entre la Comisión de Concordia y Pacificación (COCOPA) y el EZLN se rompió.

Joel estuvo preso en el Centro de Readaptación Social de Almoloya de Juárez, las autoridades determinaron que su encarcelamiento se debía a la presunta relación con el Ejército Zapatista. Nunca tuvo cargo militar, nunca usó un nombre de batalla. Joel, a secas, evita preguntas y se limita a narrar su infancia en una comunidad indígena, a la que llegaron, a mediados de los ochentas, personas pertenecientes a una organización maoísta, posteriormente conocida como Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

A cuentagotas, el fotógrafo cuenta la importancia de la radio clandestina “Radio Venceremos”, misma que le mostró la realidad centroamericana y la lucha armada y la guerra civil en El Salvador. Fue en ese momento de su juventud, y con la voz del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), que Joel comenzó a preocuparse por la situación social, económica y política de su comunidad.

Llegó al Distrito Federal para trabajar y estudiar. En la ciudad terminó la primaria y la secundaria y tomó cursos de fotografía. Salió de ella por el temor de ser detenido. En una casa de seguridad del EZ en Toluca fue sorprendido junto con otras personas y de allí lo trasladaron al Penal de Santiaguito, en Almoloya.

Cuauhtémoc Cárdenas e Irma Serrano (cuando era Senadora por el PRD) fueron sólo algunos de los personajes políticos que en su momento se preocuparon por los presos políticos, desgraciadamente ese tema se diluyó paulatinamente de la agenda política y quedó en el olvidó (reavivándose nuevamente tras el conflicto social en Atenco, con nuevos presos políticos y de conciencia).

En repetidas ocasiones Joel se detiene y pregunta si estoy grabando la conversación. El acuerdo de no grabar a menos de que el lo permita se cumple cabalmente y la charla con el presunto zapatista termina con la promesa de una futura entrevista con Salvador Morales Garibay, un alto rango en las filas del EZ, quien también fue encarcelado durante la pesquisa que el gobierno federal emprendió después del levantamiento armado en Chiapas.

Joel se considera a si mismo como un preso de conciencia, pero considera también que el ciudadano común, aquel ajeno a ideologías o a organizaciones, también lo es. Esto por el temor que la sociedad siente frente al gobierno, por la inseguridad, los secuestros, los asaltos y los ajustes de cuentas que a últimas fechas se han incrementado, afectando ya a civiles inocentes que han estado en el lugar y momento equivocados.

II. Todos los presos

El miedo es un mecanismo de supervivencia que nos permite evitar el peligro (o en ocasiones hacerle frente) y conservar en buen estado la integridad física y psicológica. Cuando esta sensación actúa como instinto natural, el efecto resulta positivo: el ser humano logra salir de situaciones potencialmente dañinas.

Cuando el miedo es utilizado como mecanismo de represión, este se convierte en violencia, y cuando ésta se usa para agredir a una agrupación colectiva desde la misma estructura política o económica para causar hambre, enfermedad o muerte, se convierte en violencia estructural. Como resultado, los mecanismos de supervivencia del ser humano dentro de una sociedad se atrofian al grado de vivir en un constante y malsano estado de alerta. Surgen entonces trastornos de ansiedad (en el plano psicológico) y descontento e ira (en el sociológico), por mencionar solo algunos de los efectos nocivos de la violencia y el miedo.

El caso de los presos políticos no dista mucho de la sociedad civil.Los primeros son privados de la libertad por un sistema de gobierno ineficiente que prefiere la imposición violenta de una autoridad obsoleta, que lejos de promover la impartición oportuna y objetiva de justicia y el bienestar común, otorga impunidad a servidores públicos en todos los niveles, y promueve la corrupción y el beneficio económico de un sector de élite dentro de la sociedad.

La segunda, es privada de la libertad de expresión y de las garantías individuales que el mismo derecho constitucional establece (de igualdad, de libertad, de propiedad y de seguridad jurídica). La sociedad se encuentra, entonces, presa por un gobierno torpe, incapaz de comprender sus necesidades, con un discurso bipolar que pregona “mano dura” contra la impunidad y la corrupción y que a la vez lanza un grito sumiso y confuso que aparenta pedir ayuda, olvidando que es el gobierno quien debe mostrar resultados y ofrecer ayuda, no pedirla.

Naomi Klein, autora de La doctrina del shock propone la tesis de que al igual que se pueden provocar estados de shock a nivel individual (se hacía con los enfermos mentales y se aplicó en el ámbito miltar para “ablandar” prisioneros), también es posible hacerlo a nivel general, bien sea aprovechando situaciones exógenas o bien provocándolas.

Klein menciona que “una sociedad en estado de shock admitirá la imposición de cambios y de normas mucho más fácilmente de lo que lo haría en condiciones normales”. Esta visión bien se puede aplicar a la sociedad mexicana, que vive en un permamente estado de conmoción, lo que, probablemente, la haga susceptible de ser secuestrada.

El autor o autores del secuestro, aunque difusos, aparecen en los encabezados y titulares de los medios de comunicación.

Sólo para hacer un breve recuento baste mencionar los siguientes datos: México ocupa el primer lugar en secuestros, tiene una larga historia de guerra sucia, y un alto índice de corrupción.

Liga al reportaje

Gris

2009-01-31T13:20:00.003-06:00

Hoy. Palabra que me deja sin aliento.
Palabra que no puedo pronunciar sin que me llegue a la mente una vaga idea de tristeza.
Se supone que mi vida esta muy bien. ¿Cuál es la razón de la tristeza? ¿Por qué esa cara cuadrada?
Ahhh, la puta soledad.
Sal. Adelántate. No esperes por mí. Esto es cosa de todos los días.
Cuando la luna esté bien alta te alcanzaré.
Yo lo que quiero es que te diviertas, si tú lo haces yo también.
Los días grises son mis favoritos. Esa sensación de masoquismo.

Dolor. Cursi sentimiento que me embarga.
Después de la hora de la cena te espero en el balcón.
Que no te vea la abuela, ella siempre se preocupa por los dos.
A escondidas es mejor. Sombras. Viento. La luz enfermiza de la luna.
El misterio detrás de ese rostro bello. La locura detrás de esa sonrisa.
Las miradas detrás de esa ventana. Las manos justo en el lugar correcto.
La frágil frescura de la noche.

Sonrisa. Caricia que me alegra el día. ¿Por qué se quedó en mi mente si nunca la conocí?
Las ideas se fueron. Las hojas cayeron. Los cuerpos envejecieron.
Pero ella se quedó ahí. Tan fresca. Tan única. Tan mía.
Tan cerca que mi cuerpo quedó frío.
Tan frío que lo puedo transmitir.
Muy obvio el argumento de la vida.
Tan obvio que jamás lo descubrí.

Los días se hicieron largos y tranquilos.
Los ojos se cansaron de observar. La duda permaneció en su lugar.
La hora de la cena terminó. ¿Segura que vas a estar ahí?

Buenos Aires

2009-01-11T08:26:00.000-06:00

Me hicieron profeta de tu luz
Todas las tristezas de la vida
Furibundas canciones que la luna derramó sobre los techos
Me fueron edificando los placeres del martirio
Que adelgazarán los pasos del miedo
Hasta perderlo

Me fundó una canción
Para que caminara eternamente
Las islas azules de todas tus esquinas
(Esquinas que una mañana se inventó el pampero
Para tener un lugar dónde pararse)

Jorge García de Lucas

Las ciudades y los signos. 1

2009-01-04T02:48:00.002-06:00

El hombre camina días enteros entre los árboless y las piedras. Rara vez el ojo se detiene en una cosa, y es cuando la ha reconocido como el signo de otra: una huella en la arena indica el paso del tigre, un pantano anuncia una vena de agua, la flor del hibisco el fin del invierno. Todo el resto es mudo e intercambiable; árboles y piedras son solamente lo que son.
Finalmente el viaje conduce a la ciudad de Tamara. Uno se adentra en ella por calles llenas de enseñas que sobresalen de las paredes. El ojo no ve cosas sino figuras de cosas que significan otras cosas: las tenazas indican la casa del sacamuelas, el jarro la taberna, las alabardas el cuerpo de guardia, la balanza el herborista. Estatuas y escudos representan leones delfines torres estrellas: signo de que algo -quién sabe qué- tiene por signo un león o delfín o torreo estrella. Otras señales indican lo que está prohibido en un lugar -entrar en el callejón con las carretillas, orinar detrás del quiosco, pescar con caña desde el puente- y lo que es lícito -abrevar a las cebras, jugar alas bochas, quemar los cadáveres de los parientes-. Desde las puertas de los templos se ven las estatuas de los dioses, representados cada uno con sus atributos: la cornucopia, la clepsidra, la medusa, por los cuales el fiel puede reconocerlos y dirigirles las plegarias justas. Si un edificio no tiene ninguna enseña o figura, su forma misma y el lugar que ocupa en el orden de la cuidad bastan para indicar su función: el palacio real, la prisión, la casa de moneda, la escuela pitagórica, el burdel. Incluso las mercancías que los comerciantes exhiben en los mostradores valen no por sí mismas sino como signos de otras cosas: la banda bordada para la frente quiere decir elegancia, el palanquín dorado poder, los volúmenes de Averroes sapiencia, la ajorca para el tobillo voluptuosidad. La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino retener los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas su partes.
Cómo es verdaderamente la cuidad bajo esta apretada envoltura de signos, qué contiene o esconde, el hombre sale de Tamara sin haberlo sabido. Fuera se extiende la tierra vacía hasta el horizonte, se abre el cielo donde corren las nubes. En la forma que el azar y el viento dan a las nubes el hombre se empeña en reconocer figuras: un velero, una mano, un elefante...

Ítalo Calvino, Las ciudades invisibles, 17a. edición, 2008. Siruela. P. 28 y 29.

Escribir según Clarice

2008-11-06T09:44:00.003-06:00

Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra, como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba.

¿El proceso de escribir es difícil? Es como llamar difícil al modo extremadamente prolijo y natural con que es hecha una flor.

No puedo escribir mientras estoy ansiosa, porque hago todo lo posible para que las horas pasen. Escribir es prolongar el tiempo, dividirlo en partículas de segundos, dando a cada una de ellas una vida insustituible.

Escribir es usar la palabra como carnada, para pescar lo que no es palabra. Cuando esa no-palabra, la entrelínea, muerde la carnada, algo se escribió. Una vez que se pescó la entrelínea, con alivio se puede echar afuera la palabra.

Clarice Lispector

El artista como Sufridor Esencial

2008-10-21T02:32:00.002-05:00

Dice Susan Sontag: "La angustia de individuos prematuramente desilusionados, extraordinariamente civilizados, que oscilan entre la ironía y los experimentos melancólicos con sus emociones personales, nos es ya familiar. (...) ¿Y por qué nos interesa el alma del escritor? No porque nos interese el escritor en sí. Sino por la insaciable preocupación moderna por la psicología, el último y más poderoso legado de la tradición cristiana de introspección, abierta por San Pablo y San Agustín, que al descubrimiento del yo asimila el descubrimiento del yo que sufre. Para la conciencia moderna, el artista (que reemplaza al santo) es el sufridor ejemplar. Y entre los artistas, el escritor, el hombre de palabras, es la persona a quien consideramos más capaz de expresar su sufrimiento.."

"El escritor es el sufridor ejemplar, no sólo porque haya alcanzado el nivel de sufrimiento más profundo, sino porque ha encontrado una manera profesional de sublimar (en el sentido literal de sublimar, no en el freudiano) su sufrimiento. Como hombre, sufre; como escritor, transforma su sufrimiento en arte."

"Pavese escribe: 'La literatura es una defensa contra las ofensas de la vida'. Le dice a la vida: “Tú no me engañas: sé cómo te comportas, te sigo y preveo tus movimientos, gozo viendo cómo procedes, y robo tu secreto complicándote en ingeniosas construcciones que detienen tu fluir”. Aparte de este juego, la otra defensa contra las cosas es el silencio, en el cual se incuba nuestro relámpago."

"Es de todos sabido que nuestra concepción del amor entre los sexos es diferente, mucho más enfática, de la de los antiguos griegos y orientales, y que la concepción moderna del amor es una prolongación del espíritu del cristianismo, todo lo atenuada y secularizada que se quiera. Pero el culto al amor no es, como Rougemont pretende, una herejía cristiana."

"El culto al amor en Occidente es un aspecto del culto al sufrimiento, sufrimiento considerado como supremo símbolo de la seriedad (el paradigma de la Cruz). El que en los antiguos hebreos, griegos y orientales no encontremos la misma valoración del amor, es debido a que tampoco encontramos la misma valoración positiva del sufrimiento."

"El sufrimiento no era el sello de la seriedad; por el contrario, la seriedad se medía por la capacidad personal para evadir o transcender el castigo del sufrimiento, por la habilidad personal para conseguir tranquilidad y equilibrio. En cambio, la sensibilidad que hemos heredado identifica la espiritualidad y la seriedad con la turbulencia, el sufrimiento y la pasión."

Tomadas de "El artista como Sufridor Esencial", de 1962.

Cortesía de Espejos mar adentro

Libro electrónico.

2008-10-15T20:50:00.002-05:00

Ustedes ya vieron alguno de estos ejemplares por estas tierras?

(http://www.bbc.co.uk/spanish/specials/1558_galeria15oct/)

Suena tentador. Sobretodo si el aparato en cuestión no se calienta demasiado ni es muy pesado y su batería es de -verdadera- larga duración, como para esas noches de insomnio en que uno puede leer por horas.

Celebración de las bodas de la razón y el corazón

2008-08-27T18:41:00.003-05:00

¿Para qué escribe uno, si no es para juntar sus pedazos? Desde que entramos a la escuela o a la iglesia, la educación nos descuartiza; nos enseña a divorciar el alma del cuerpo y la razón del corazón.

Sabios doctores de Ética y Moral han de ser los pescadores de la costa colombiana, que inventaron la palabra sentipensante para definir al lenguaje que dice la verdad.

Eduardo Galeano

La verdad

2008-08-10T23:42:00.001-05:00

III

Quien sepa respirar el aire de mis escritos, sabrá que es un aire de las alturas, un aire fuerte. Hay que estar hecho para ese aire, pues de lo contrario se corre el peligro de coger un resfriado. El hielo se halla cerca, la soledad es impontente, pero, ¡Qué sereno se encuentra todo dentro de la luz!, ¡qué libremente se respira!, ¡cuántas cosas sentimos que están por debajo de nosotros! Tal y como la he entendido y vivido hasta hoy, la filosofía no es otra cosa que querer vivir entre los hielos, en las altas montañas, buscar todo lo que tiene de extraño y de problemático nuestra existencia, todo lo que la moral ha venido prohibiendo hasta hoy. La ya larga experiencia que me ha suministrado el andar por el terreno de lo prohibido, me ha enseñado a ver las causas de que se haya moralizado e idealizado hasta hoy de una forma completamente distinta a lo que hubiera sido de desear: se me ha revelado la historia secreta de la filosofía, lo que hay de psicológico en sus grandes nombres. Mi verdadera unidad de medida ha ido siendo cada vez más preguntar qué grado de verdad soporta un espíritu, qué dosis de verdad se atreve a afrontar. Ese error consistente en creer en lo ideal no constituye una ceguera, sino una cobardía. Toda conquista, todo avance en el terreno del conocimiento es consecuencia de la valentía, de la dureza y de la limpieza para con uno mismo. Yo no refuto, pues, ningún ideal; me limitoa ponerme los guantes cuando estoy ante ellos. Mi filosofía triunfará un día bajo este lema: “Nos arrojamos en brazos de lo prohibido”. Y es que hasta hoy lo que se ha venido prohibiendo sistemáticamente ha sido la verdad.

Friederich Nietszche
Ecce Homo
Edimat, España, 1998
(34-35)

Carta a una señorita en Argentina.

2008-08-06T22:22:00.001-05:00

Quiero decirle que esto me parece una locura. Los sentimientos amorosos siempre son una locura, pero sentirlos por alguien que está a miles de kilómetros de distancia, lo son aún más. Sentir esto, cuando se sabe que esa persona no volverá en mucho tiempo, y peor aún, que esa persona ya no siente nada por uno, no se, simplemente, cómo describirlo.

Pero igual y eso es parte fundamental de mi esencia. Soy un tipo indeciso por naturaleza y por lo mismo no me decido a olvidarla. Me empeño en los recuerdos, guardados en formato digital y bajo contraseña, en el porqué de su decisión. Y pienso constantemente en que yo me había hecho grandes expectativas a su regreso, y que eso fue tonto. En que yo a la fecha la sigo soñando y a veces hasta sintiendo, y que eso sea simplemente parte de un sueño.

En los ratos de lucidez, o de enojo, la pienso como una… Aquí cabe una serie de emociones raras, luego una serie de sentimientos de culpa por pensarla así y finalmente el convencimiento de que usted no es nada de eso y que al contrario, siempre será especial para mi.

De la ausencia

2008-07-12T01:50:00.004-05:00

...Nuestra biblioteca está en continuo movimiento o, como diría Heráclito, en perpetua fluidez. El agujero que dejan los libros prestados nos obsesiona y disminuye la realidad de todos los demás anulando su importancia. Sólo queremos saber cuál es ese libro que tan obviamente falta, que tal vez nunca recuperaremos y quizá nos era indispensable. Así, el vacío, la nada, se hace mucho más real que la realidad. Otras veces, lo que ocurre es que sobran libros. El estante se ha encogido y no podemos devolver a su sitio el libro que tomamos para llevarnos a la cama apenas la noche anterior. Entonces nos invade una secreta sensación de falta de espacio... si el espacio dejado por un libro, que algún amigo sustrajo de nuestro librero sin pensar en las consecuencias de su acto, puede anular la presencia de todos los demás; si, por otra parte, los libros también son capaces de expanderse y anular el espacio de otro de ellos haciéndolo inexistente... ¿cuál es la verdadera dimensión de la realidad...? Entonces, es su ausencia más propicia .... que su presencia. Pero, por otra parte, es su presencia la que ha hecho posilbe... que esa ausencia se me muestre como una realildad que no está vacía sino que se llena con la presencia de su ausencia... ¿esa ausencia llena de presenciano es el motor de una nostalgia irresistible que clama por su presencia? ¿Cuál de las dos cosas debemos elegir?

Desconsideraciónes/Juan García Ponce/Joaquín Mortiz/1968

La despedida

2008-06-25T02:17:00.002-05:00

En el escaparate mismo, a cada lado de esta abstraída mirada de su rostro reflejado, las mismas fotografías retocadas, de novias extravagantemente floríferas; pero esta vez había algo más que antes no había advertido y hacia lo cual apuntaba ahora el Consul, murmurando: - !Qué extraño!- a la vez que se aproximaba para ver más de cerca: una amplificación fotográfica mostraba la desintegración de un depósito glacial de una gran roca, hendida por el fuego de los bosques de la Sierra Madre. Esta fotografía, curiosa y curiosamente triste -a la cual el carácter de los demás objetos expuestos prestaba irónica mordacidad adicional-, colgada atrás, por encima del volante de la prensa que estaba girando, se llamaba: 'La despedida'.

...Yvonne respiraba más libremente ahora que dejaban atrás el centro de la ciudad. La despedida, pensó. Después de que la humedad y los desperdicios concluyeran su labor, las dos mitades separadas de aquella roca reventada se desmoronarían. Era inevitable; así lo decia la foto... ¿Sería así en efecto? ¿Acaso no existía algún medio para salvar a esa pobre roca, de cuya inmutabilidad nadie, poco antes, se hubiera atrevido a dudar? ¡Ah! ¿quién hubiera osado imaginarla sino como una sola roca íntegra? Pero aún admitiendo que se hubiese separado, ¿no habría manera -antes de que se produjese la desintegración total- de salvar cuando menos las mitades separadas? nola había. La violencia del fuego había resquebrajado la roca hasta dividirla, incitaba a la destrucción independiente de cada mitad, anulando la fuerza que pudo haberlas mantenido como unidades: ¡Oh! pero ¿por qué -merced a qué fantástica taumaturgia geológica- no habrían de soldarse una vez más las partes? Yvonne ansiaba sanar la roca hendida. Era ella misma una de las rocas y anhelaba salvar a la otra, par que ambas pudiesen salvarse. Con un esfuerzo superior a us energía se obligaba a acercársele, vertía sus ruegos, sus lágrimas apasionadas, otorgaba todo su perdón: pero la roca permanecía inmutable. -Todo eso está muy bien -decía- pero ocurre que es culpa tuya; en cuanto a mí, me propongo desintegrarme cuando mejor me plazca.

Bajo el volcán
Malcom Lowry

2º GRAN REMATE DE LIBROS. ¡SALVA UN LIBRO!

2008-06-17T15:40:00.000-05:00

La Secretaría de Cultura y el Auditorio Nacional organizan a través de la Coordinación del Programa de Fomento a la Lectura 'Para leer en Libertad' la 2a Venta de bodega de libros de remate. Compra un libro para que siga existiendo, en lugar de que se tenga que destruir.

La Industria Editorial tiene sus bodegas llenas de libros que han pasado por venta, rebajas y saldos. No tiene cómo deshacerse de ellos ya que se le prohíbe donarlos o regalarlos a menos que paguen impuestos por los mismos. Además de costarles el almacenamiento tienen que pagar como activos fiscales. Por tal motivo algunas editoriales se ven en la necesidad de triturarlos (otras no).

La Secretaría de Cultura del GDF, para evitar esta práctica tan terrible decidió hacer una gran venta de bodega de donde pongan los libros a precio de remate. Con esto estaremos ayudando a las Editoriales y también a los lectores a comprar libros a bajísimo precio.

Esto se llevará a cabo en el Auditorio Nacional, del martes 24 al domingo 29 de junio de 2008, de 11:00 a 19:00 horas.

ENTRADA LIBRE.

Lo que debes saber para ser un poeta.

2008-04-23T16:43:00.001-05:00

todo lo que puedas sobre los animales como personas.
los nombres de árboles y flores y malas hierbas.
nombres de estrellas, y los movimientos de los planetas

y la luna.

tus seis sentidos, con una mente alerta y elegante.

por lo menos una clase de magia tradicional:
adivinación , astrología, el libro de los cambios, el tarot;

sueños
los demonios ilusorios y los resplandecientes dioses ilusorios;

besar el culo del diablo y comer mierda;
joder con su verga peluda y rijosa
joder con la bruja,

y con los ángeles celestiales

y las doncellas perfumadas y doradas--

y luego amar lo humano: esposas y amigos.

juegos infantiles, historietas, goma de mascar,
y lo extraño de la televisión y los anuncios.

trabajar, largas horas áridas de trabajo insípido y aceptado
y vivido y amado finalmente.

Agotamiento,

hambre, descanso.

la libertad loca de la danza, éxtasis

el peligro real.

la apuesta

el borde de la muerte.

Gary Snyder

El árbol

2008-04-19T17:37:00.002-05:00

"El cuento posee cierta superioridad sobre la novela, incluso sobre el poema." Edgar Allan Poe.

Con frecuencia me pregunto: ¿qué pretendemos cuando abordamos las formas nuevas del relato, del cuento, corto, breve o brevísimo? ¿De qué manera enfrentamos esa vaga o tajante indiferencia de lectores y editores hacia este género inasible que a lo largo de las edades permanece obstinadamente al lado de los otros grandes géneros literarios que parecen perpetuamente opacarlo, anularlo? Sé que de muy diversos modos: transformándolo, cambiando su sentido, su configuración; dotándolo de intenciones diferentes, a veces reduciéndolo sin más al absurdo, y aún disfrazándolo: de poema, de meditación, de reseña, de ensayo, de todo aquello que sin hacerlo abandonar su fin primordial - contar algo -, lo enriquezca y vaya a excitar la imaginación o la emoción de la gente. En pocas palabras, ni más ni menos que lo que los buenos cuentistas han hecho en cada época: darle muerte para infundirle nueva vida.

En algún día de algún año del sigloIV de nuestra era, en su casa de la ciudad de Burdigala, la actual Burdeos, el gran poeta latino Décimo Magno Ausonio escribió lo que en aquel tiempo se llamaba un epigrama y hoy me atrevería a llamar un cuento:

"SOBRE UNO QUE ENCONTRÓ UN TESORO CUANDO QUERÍA COLGARSE DE LA SOGA

Un hombre, en el momento de colgarse de una soga, encontró oro y en el lugar del tesoro dejó la soga; pero quien lo había escondido, al no encontrar el oro, se ató al cuello la soga que sí encontro" (Trad. de Antonio Alvar Ezquerra.)

Pudeo ver, de pie, al retórico Ausonio, el poeta inmortal de la caducidad de las rosas y de la vida, pidiendo a sus jóvenes y aristocráticos discípulos que ese día desarrollaran una composición, en prosa o en verso, con aquel argumento lleno de posibilidades para imaginar y describir largamente el origen, la condición y el carácter de aquellos dos extravagantes personajes que en tan escasos minutos cambian radicalmente sus destinos como consecuencia de un simple azar.

Hoy algunos, y yo entre ellos, preferirían quedarse con el escueto enunciado, y dejar que sea el lector quien ejercite su fantasía creando por su cuenta los posibles antecedentes y consecuencias de aquel hecho fortuito. En honor de la brevedad, es cierto; pero también de muchas otras cosas.

Pues no se trata tan sólo de una superficial cuestión de forma, de extensión o de maneras. Cualesquiera de éstas que el escritor adopte a través del tiempo, de los cuentos que logre perdurarán únicamente aquellos que hayan recogido en sí mismos algo esencial humano, una verdad, por mínima que sea, del hombre de cualquier tiempo. Y de ahí su dificultad y su misterio. Ninguna innovación, ninguna ingeniosidad narrativa, ningún experimento con la forma que no sestén sustentados en la autenticidad de los conflictos de cada personaje, consigo mismo y con los demás harán por sí solos que determinados cuentos y sus autores se establezcan y perduren en la memoria literaria.

A mediados del siglo pasado, en los Estados Unidos, Edgar Allan Poe perseguía el horror - y también el ridículo: con frecuencia se olvida que Poe escribió cuentos humorísticos -, el horror escondido en lo hondo de cada ser humano: lo buscaba en su propio interior, ahí lo encontraba y lo ofrecía tal cual; en Rusia, Anton Chejov, por su parte, llevaba dentro de sí la melancolía, la reconocía en las vidas y en las relaciones de quienes lo rodeaban, eso recogía y eso daba, con humor y con tristeza; Guy de Maupassant, en Francia, tendía a lo insólito y lo pintoresco, no pocas veces también al horror que en todo ello pueda haber, y eso nos legó, y su herencia es muy grande.

Nunca agotadas del todo estas posibilidades, el escritor de hoy retoma lo que queda de ellas, y con ellas trabaja; pero aunque en ocasiones recurra además a los avances de la psicología en su sentido de ciencia más estricto, intenta ir más allá, y para ir más allá recuerda a Baudelaire y sus poemas en prosa, y un mundo se le abre, y por ahí comienza una vez más a explorar; y de esta manera el cuento se acerca a una nueva sinceridad, a una nueva eficacia en su búsqueda de la alegría o la tristeza escondidas en los seres vivos y en las cosas. Y hemos de creer que a veces lo logra.

La imaginación y la realidad nos dan generosamente la meteria, las situaciones, las tramas de los cuentos; pero es sólo la elaboración artística lo que puede infundirles vida. El mundo, este día, este momento, están llenos de pequeños y grandes sucesos, reales o imaginarios, que el trabajo puede convertir en cuentos; pero son muy pocos los que he hecho míos. La vida es como un árbol frondoso que con sólo ser sacudido deja caer los asuntos a montones; pero uno puede apenas recoger y convertir en arte unos cuantos, los que verdaderamente lo conmueven; y éstos son para unos cuentistas y aquéllos para otros; y gracias a eso hay tantos cuentistas en el mundo, cada uno trabajando el suyo, o los suyos; y lo bueno es que el árbol no se agota nunca; no se agotaría aunque lo sacudiéramos todos al mismo tiempo, aunque al mismo tiempo lo sacudiéramos entre todos.

Augusto Monterroso

ocho son uno más siete.

2008-04-17T01:39:00.000-05:00

TRÍPTICO NEGRO

I

El miedo levanta casas,
límites sobre la claridad
que barre el horizonte.

Desde la cima se asoma al mundo
inventando las jsutas distancias:

Del papel a la tinta,
de la puerta a las ventanas.

Entre cenizas escribe su evangelio.

II

Por la tarde los montes
de lomo encendido y amplio
son contemplados en silencio.

Entre el follaje azul y naranja
del cielo se pueden vislumbrar:

Las ruinas de la luz
sobre un mar estrellado.

Del fuego recibe su paz el mundo.

III

Tratando de olvidar
el cuarto en que vive,
a voces llama a los demás.

Afuera le responde sordamente
la cruz de las ventanas cerradas:

En la calle un coche negro
se perla con el frío.

Los árboles parpadean en la noche.

Alberto Blanco/El corazón del Instante/FCE

Ahora sí, feliz cumpleaños!!!!!

Onetti

2008-04-10T14:56:00.000-05:00

Tal vez nos convirtamos en sirvientes de la Cibernética. Pero sentimos que siempre sobrevivirá en algún lugar de la tierra un hombre distraído que dedique más horas al ensueño que al sueño o al trabajo y que no tenga otro remedio para no perecer como ser humano que el de inventar y contar historias. También estamos seguros de que ese hipotético y futuro antisocial encontrará un público afectado por el mismo veneno que se reúna para roderarlo y escucharlo mentir. Y será imprescindible – lo vaticinamos con la seguridad de que nunca oirémos ser desmentidos – que ese supuesto sobreviviente preferirá hablar con la mayor claridad que le sea posible de la absurda aventura que significa el paso de la gente sobre la tierra. Y que evitará, también dentro de lo posible, mortificar a sus oyentes con liteartosis.

J. C. Onetti, Reflexión Literaria.

para t-i

2008-04-08T23:18:00.005-05:00

TRÍPTICO ROJO

I

Desde los altos postes
que sostienen la vieja
carpa del cielo
desciende la navaja
certera de la luz
cortando un perfil a las nubes
las casas
los rostros.

Desprende las hojas secas
como las fotos en sepia
de un álbum de familia:

Sobre la arena roja
brillan bajo el sol
los lentes de oro.

II

Junto al río me detengo
asombrado y levanto
un trozo de vidrio
que brilla en mi mano
luminoso como un pez
y rasga en la palma un signo
una voluntad
un acto.

En la sangre
me mira un ojo,
una lluvia de metal.

Cae con ligereza,
estalla finalmente
y en la tormenta canta.

III

Sobre las ramas se yergue el rayo
haciendo sonar, poderoso,
su látigo de cristal;
el tigre se tiende,
se lame las garras
y duerme eseperando la calma
la oscuridad
las fuentes.

Su fuego es frío,
un árbol en llamas
y lunas en el estanque.

Protegidas de la luz
en la cortina de hierba
unas sombras devoran a otras.

De Alberto Blanco, en El corazón del instante Fondo de Cultura Económica .

Fel-i-z cumpleaños i.

Imágenes y memorias del último viaje de Cortázar

2008-03-17T16:27:00.002-06:00

Exposición Cortázar por Mario Muchnik, en Madrid

Imágenes y memorias del último viaje de Cortázar

El editor fotografió al escritor a lo largo de su vida, pero sobre todo en 1984. “Ya estaba enfermo, es claro. Hacía varios meses que tenía leucemia”.

El autor de Rayuela pasó el último verano
de su vida con Muchnik y su mujer
Foto: Colección Mario Muchnik

La silueta larguísima, la cara escondida detrás de una espesa barba negra y de unas enormes gafas, la ropa y el calzado modestísimos.

—Usted es el señor Cortázar, ¿no es cierto? Lo vimos en el periódico.

Quienes se dirigieron a Julio Cortázar aquella tarde de agosto de 1983 fueron dos guardias civiles destinados en la provincia de Segovia, entre entusiasmados y cohibidos por saludar al escritor argentino en medio de un sendero rural.

Extraña escena. El editor Mario Muchnik asistió a ella y la inmortalizó con un par de fotografías. En la primera, la pareja y Cortázar posan como si él escritor fuese un detenido; en la segunda, un paisano y su burro se suman a la composición.

Las dos imágenes forman parte ahora de la exposición Cortázar por Mario Muchnik, que reúne en el Centro de Arte Moderno de Madrid los retratos que el editor tomó del autor a lo largo de su vida (muchas de ellas inéditas) y, sobre todo, en el verano de 1984, el último en la vida de Julio Cortázar. El mismo verano que Muchnik relata en las páginas del libro (la palabra catálogo se queda corta) que acompaña a la muestra.

Su punto de partida es la muerte de Carol Dunlop, la última mujer del escritor, en 1982. “El duelo de Julio duró hasta su muerte, en febrero de 1984”. En esas condiciones, Muchnik y su mujer, Nicole, insisten a Cortázar para que no pase el verano solo y lo invitan a pasar unos días con ellos en un molino que tienen alquilado en la sierra de Segovia. En contra de lo previsto, y a última hora, su amigo accede.

“Ya estaba enfermo, es claro. Hacía varios meses que tenía leucemia pero nosotros no lo sabíamos y él, en principio, tampoco”, escribe ahora Muchnik.

Cortázar por Mario Muchnik no es Rayuela pero, al menos, va más allá de la devoción hueca. Así, en el texto del editor hay tiempo para profundizar en la psicología del escritor argentino. En su relación con las mujeres, por ejemplo.

También aparece la muerte en el texto de Muchnik. Ronda por ahí, como una sombra.

—Estoy muy harto de mi cuerpo, Mario—, le dijo Cortázar a Muchnik en enero. —La verdad es que estoy bastante desesperado.

Un mes después, el escritor pudo ver un ejemplar de su último título, Nicaragua, tan violentamente dulce en la víspera de su muerte. Aurora Bernárdez le contó a Muchnik, después del entierro de Cortázar, que a éste le había gustado la edición, pero que la fotografía del autor en la solapa parecía un presagio de la muerte. La imagen la había tomado el propio Muchnik aquel verano, en Segovia.

© El Mundo

Madrid • Luis Alemany

leyendo mientras espero un bus..

2008-03-11T00:33:00.002-06:00

A un cierto conocimiento de uno mismo y en unas ciertas circunstancias inherentes, favorables para la observación, debe ocurrir normalmente que uno se encuentre detestable. Toda medida para lo bueno – por muy diversas que sean las opiniones al respecto- parecerá demasiado grande. Nos daremos cuenta de que no somos más que un nido de ratas, de pensamientos ocultos y maliciosos. Estos pensamientos serán tan sucios que ni siquiera se decidirá uno a pensarlo hasta el fin, a observarse a sí mismo, sino que se limitará a contemplarlas a distancia. Estos pensamientos no implican únicamente egoísmo; frente a ellos, el egoísmo nos parecerá un ideal de bondad y de belleza. La suciedad con que uno se enfrenta es algo que existe por sí mismo; descubriremos que venimos de un mundo lleno hasta rebozar de tal inmundicia, y que, por su causa, dejaremos el mundo sin ser reconocidos o demasiado reconocidos. Esta suciedad es lo más bajo que encontraremos; el fondo del fondo no contiene lava, sino suciedad. Será lo más bajo y lo más alto, e incluso las dudas provocadas por la observación de uno mismo serán muy pronto tan débiles y autosatisfechas como el revolverse de un cerdo en el estiércol.

Kafka. Diarios (1910-1913) pág. 290

Julio dice:

2008-02-29T20:28:00.000-06:00

"Creo que ningún escritor tiene derecho a dificultar deliberadamente la lectura al lector: porque esto se llama pedantería o insuficiencia. Es el caso del que no tiene nada que decir y entonces lo dice en un lenguaje muy complicado, para disimular que no está diciendo absolutamente nada."
Julio Cortázar (1914-1984), escritor argentino

lo posible

2008-02-14T23:19:00.001-06:00

Me da más pena de los que sueñan lo probable, lo legítimo y lo próximo, que de los que devanean

sobre lo lejano y lo extraño. Los que sueñan en grande, o están locos y creen en lo que sueñan y son

felices, o son devaneadores sencillos, para quienes el devaneo es una música del alma que los arrulla

sin decirles nada. Pero el que sueña lo posible tiene la posibilidad real de la verdadera desilusión.

Fernando Pessoa

Mejor aprender a leer que aprender a morir

2008-01-30T09:42:00.000-06:00

Mucho mejor

Y mas importante

La alfabetización

Que el arduo aprendizaje

De la muerte

Aquella te acompañará toda la v vida

E incluso te proporcionará

Alegrías

Y una o dos desgracias ciertas

Aprender a morir

En cambio

Aprender a mirar cara a cara

A la pelona

Solo te servirá durante un rato

El breve instante

De verdad y asco

Y después nunca mas

Epílogog y Moraleja: Morir es más importante que leer, pero dura mucho menos. Podríase objetar que vivir es morir cada día. O que leer es aprender a morir, oblicuamente. Para finalizar, y como en tantas cosas, el ejemplo sigue siendo Stevenson. Leer es aprender a morir, pero también es aprender a ser feliz, a ser valiente.

Roberto Bolaño

"niña, cuando yo muera no llores sobre mi tumba..."

2008-01-12T19:04:00.000-06:00

Siempre lo voy a recordar, por la manera en que me sacude La Martiniana cada que la escucho... Por las sonrisas que me arrancó aquel noviembre, con su actitud traviesa... Por la manera en que sus ojos brillaron cuando le mencioné a Antonieta... Por la manera en la que lo escuché decir (con auténtica modestia) que esperaba poder vivir muchos años más -estaba por cumplir 99-, "a ver si algún día escribo algo bueno, porque sólo soy un aprendiz"...

Salud por don Andrés...

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DESPIDEN A LA "VOZ" DE LOS ZAPOTECOS

MÉXICO, DF.- A Andrés Henestrosa le faltó tiempo para seguir soñando en zapoteco, para maldecir en su lengua. Vivió 101 años pues falleció el jueves y casi en un testamento pidió que no le lloraran sobre su tumba; quería que le cantaran lindos sones, quizás La Sandunga, porque así “yo siempre vivo, yo nunca muero”.

El poeta, narrador, ensayista, orador e historiador, que habló siempre de la muerte y al cumplir 93 años dijo que quería hacer lo que ha hecho cualquier hombre: “Vivir, trabajar, esperar... esperar ¿qué?, la muerte, es el plan del hombre”, murió.

A las 22:20 horas del jueves su féretro de madera ingresó a la capilla de la agencia Gayosso de Félix Cuevas, y a partir de las 13:00 horas fue trasladado hacia un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes en donde las puertas de la entrada principal se abrieron hasta las 13:30 horas y siete minutos y enseguida entró el féretro de madera natural que contiene los restos del escritor.

Entre las personalidades dieron cita al recinto destacó la presencia del presidente Felipe Calderón Hinojosa.

El cuerpo del zapoteco fue recibido con un aplauso de la multitud, entre la que destacaron mujeres vestidas con el traje típico del Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, mientras una orquesta tocó en vivo sones de la región. La carroza que transportó el ataúd fue recibida en el portal de Bellas Artes por las autoridades de CONACULTA y del INBA, Sergio Vela y Teresa Franco, respectivamente.

Ese hombre, que como los binigulaza -primeros zapotecos que dispersó la danza para vivir el exilio dentro de una cueva- llegó a la Ciudad de México a buscar “ser alguien” cuando tenía 16 años, con un precario español, dos mudas de ropa en una funda de almohada y 30 pesos en la bolsa del pantalón, conquistó el mundo armado de la palabra, ésa que le hizo escribir libros de cuentos: Los Hombres que Dispersó la Danza, donde recreó e inventó los cuentos y leyendas zapotecos, y Los Cuatro Abuelos (Carta a Griselda Álvarez); de ensayo: Los Hispanismos en el Idioma Zapoteco, que fue su discurso de ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua en 1965.

El adolescente que cuando leyó La Ilíada, La Divina Comedia y La Odisea, apenas pudo comprender algo de esas historias, fue luego diputado federal por Oaxaca y jefe del Departamento de Literatura del INBA; quiso ante todo contar los mitos, fábulas y leyendas de su pueblo.

Durante 40 años dio clases de lengua y literatura en la UNAM, y fue maestro en la Escuela Normal Superior. Recibió la Medalla Belisario Domínguez otorgada por el Senado, en 1993; el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1994, y la Medalla Oro de Bellas Artes en 2002.

El presidente Felipe Calderón y su esposa Margarita Zavala lamentaron el deceso de Henestrosa, a quien llamaron “hombre de letras que mediante sus poemas, narraciones y ensayos fomentó el valor y aprecio de la cultura indígena y de la historia mexicana”.

Amor por la vida

Cuando un amigo moría, Henestrosa se encerraba en una habitación para que la muerte no lo encontrase, expresó su hija Cibeles Henestrosa, quien visiblemente apesadumbrada declaró que los restos de su padre serán inhumados hoy sábado en el Panteón Francés de La Piedad, junto a quien fuera su esposa, pues ésa fue la voluntad de don Andrés.

Cibeles aseguró que, fieles a las costumbres oaxaqueñas que les inculcó su padre, conciben la muerte como un tránsito, razón por la cual los restos del autor de Los Hombres que Dispersó la Danza, irán acompañados de unas monedas y sus objetos más queridos.

Recordó que Henestrosa escribió una canción cuya letra puede aludir a su muerte y que dice: “Niña, cuando yo muera no llores sobre mi tumba, canta sones alegres, cántame La Sandunga”.

Para recordar

Por su parte, María Teresa Franco, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, declaró que el homenaje que se le rindió al artista oaxaqueño la tarde del viernes fue un reconocimiento a la persona excepcional que fue.

Dijo que tuvo una amistad cercana con Henestrosa que la llevó a apreciar la facilidad extraordinaria que tenía para acercarse a los seres humanos.

“Su vida fue de una fertilidad enorme. Es un hombre que abrevó en las raíces más profundas, que habla lenguas indígenas, que era universal”.

Destacó que Henestrosa fue un hombre en el que sobresalía la pluralidad y la juventud: “En el alma y en el cuerpo, 101 años no los cumple mucha gente”.

***

Descansa Henestrosa en Panteón Francés

Entre ovaciones de “eres grande” y “desde allá brillará tu nombre brillará por siempre, los restos del poeta oaxaqueño fueron colocados en su nueva morada

Resguardado por elementos de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP-DF), el cuerpo del escritor Andrés Henestrosa llegó este mediodía al Panteón Francés donde será su última morada.

En medio de aplausos de familiares y amigos, los restos del ensayista y poeta oaxaqueño fue colocado en la fosa 344 avenida 16 de dicho panteón, reprodujo Formato 21.

Entre ovaciones de “eres grande” y “desde allá brillará tu nombre por siempre”, dan el último adiós a Henestrosa.

Previo a su llegada, decenas de personas ya aguardaban en el panteón al narrador, quien falleció a los 101 años.

En punto de las 11:48 horas de este sábado, los restos de Henestrosa salieron de la agencia funeraria rumbo a su nueva morada.

La hija del escritor, Cibeles Henestrosa, agradeció en el panteón a la familia, amigos y personas que los acompañaron en este triste acontecimiento.

Con la voz entrecortada dijo mientras la tierra tapaba el féretro de su padre: "Papá, como tú dijiste el día que enterramos a mi madre. Vas a devolverle a la tierra el tributo, vas a convertirte en arcilla, vas a devolver la arcilla de la que fuiste hecho.

"Nos dejas un gran vacío en el corazón pero nos dejas enseñanzas, alegrías, una forma de vivir, una moral, una ética, una cultura, un amor por nuestra tierra, por nuestras tradiciones, por nuestro prójimo".

Fuente: El Universal

In Memoriam

2008-01-10T22:34:00.000-06:00

Como oportunamente hemos venido informando desde hace más de una década. Hoy murió Andres Henestrosa (1906-2008)

Efémerides Diciembre

2007-12-22T00:24:00.000-06:00

| 1º de diciembre de 1887 los personajes Sherlock Holmes y Dr. Watson toman vida con la aparición de Estudio en escarlata.

| 5 de diciembre de 1870 muere Alejandro Dumas. Fue un novelista muy prolífico, autor de clásicos como Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. En 1930, La Real Academia Española de la Lengua aprueba el uso femenino de los sustantivos que indiquen profesiones o cargos.

| 9 de diciembre de 1954 el escritor estadounidense Ernest Hemingway gana el Premio Nobel de Literatura. Dos años más tarde, lo recibe español Juan Ramón Jiménez, autor -precisamente- de la cita que elegimos para que presida este boletín.

| 10 de diciembre de 1901 se conceden por primera vez los Premios Nobel (conmemorando la muerte de Alfred Nobel, muerto ese día en 1986). En 1936, muere Luigi Pirandello, poeta y dramaturgo italiano, Premio Nobel en 1934. Se lo recuerda especialmente por Seis personajes en busca de autor. En 1989, Camilo José Cela recibe el Nobel de Literatura.

| 11 de diciembre de 1198 muere Averroes, filósofo y médico árabe. Había nacido en 1126, en la ciudad española de Córdoba. Sobresalió como comentarista y divulgador del pensamiento aristotélico.

| 12 de diciembre 1821 nace Gustave Flaubert, novelista francés.

| 13 de diciembre de 1984 muere Vicente Aleixandre, poeta español que obtuvo el Nobel de Literatura en 1977.

| 19 de diciembre de 1859 muere uno de los célebres hermanos Grimm -los autores de populares cuentos infantiles-, Wilhelm Grimm.

El...

| 24 de diciembre de 1881 nace el escritor español Juan Ramón Jiménez.

| 26 de diciembre de 1989 muere Samuel Beckett, poeta, novelista y destacado dramaturgo del teatro del absurdo. De origen irlandés, en 1969 fue galardonado con el Premio Nobel.

| 29 de diciembre de 1934 se estrena, en Madrid, la obra dramática Yerma, de Federico García Lorca.

| 30 de diciembre de 1936 muere el filósofo y escritor español Miguel de Unamuno.

| 31 de diciembre de 1878 nace el escritor uruguayo Horacio Quiroga, cuentista y poeta modernista. Influenciado por Edgar Allan Poe, Chéjov y Maupassant, escribió relatos de terror y locura (en la mayoría de los casos, naturaleza exuberante), como se puede leer en Cuentos de la selva (1918), Anaconda (1921) y Los desterrados (1925).

La novela negra en México

2007-12-09T18:14:00.000-06:00

El complot Mongol

Filiberto García, matón a sueldo, hombre duro y de facciones serias, curtido por la Revolución Mexicana, se ve envuelto inesperadamente en una intriga internacional, en donde agentes secretos del FBI y de la KGB investigan apresuradamente los pasos de los chinos de la calle de Dolores, en la Ciudad de México, en una marcha forzada por evitar el asesinato del presidente de E.E.U.U, que de ser perpetrado, desencadenaría un conflicto diplomático y político o incluso hasta un conflicto armado.

El Agente Graves (del FBI) y el Agente Laski (de la KGB) unen fuerzas, y junto con García (bajo las órdenes de un alto funcionario mexicano) recorren las calles del centro de la ciudad, entran a los cafés de chinos, de los “pinches chales” como los llama Filiberto García, y comienzan a desenmarañar un complot comunista aparentemente iniciado en Mongolia.

El tiempo se termina e invariablemente los muertos van apareciendo poco a poco, junto con las escasas pistas que aparentemente confirman la hipótesis de un inminente atentado no sólo en contra del presidente de Estados Unidos, sino posiblemente también en contra del presidente mexicano en turno.

Dudas, desconfianzas y misterios rodean a García, que por primera vez se enfrenta a una crisis personal: ha encontrado al fin una mujer a quien amar, y al parecer, ella le corresponde. Ahora es cuando debe decidir entre continuar su labor de sicario, o dejarlo todo y quedarse con Marta, una hermosa jóven que lentamente va transformando a Filiberto y que logra ablandar su corazón …

El desenlace es totalmente inesperado, y todos se verán envueltos dentro de un diferente complot.

Es con esta obra de Rafael Bernal, que la novela negra (o policiaca) hace su exitosa aparición en México.

Impregnado de un lenguaje común, lleno de jergas capitalinas, El complot Mongol (editado por primera vez en 1969 por Joaquín Mortiz, en su colección booket) dibuja con frialdad y gran acierto la compleja estructura política que se formó posterior a la Revolución Mexicana, impregnando a los personajes de la atmósfera obscura y confusa que toda novela policiaca debe de tener.

Estilo fluido, prosa cuidada y estudiada, cambios imperceptibles entre narrador y personajes son algunos de los elementos que permiten que la lectura sea digerible, fácil, y lo mejor: interesantísima. Quien lo comeinza a leer no parará hasta terminarlo.

---o---

Francisco Prieto y Vicente Francisco Torres comentaron en una mesa redonda en el noventa aniversario del natalicio de Rafael Bernal (2005) , la obra de este autor indispensable en las letras mexicanas. El reportaje de esta conferencia / mesa redonda se encuentra en esta pagina del INBA.

Una muy interesante reseña sobre El complot Mongol, se encuentra en .PDF, su autor es Joel Yuen.

---o---

Para los fans de la literatura policiaca, hay una adaptación excelente realizada en el 2000 por Humberto Crostwhite y Ricardo Peláez. Vale la pena tenerla pero es difícil de encontrar.

ojo los del DF: ¡hay remate de libros!

2007-12-09T13:30:00.000-06:00

Montaña de libros, a salvo de la trituración

“Ninguna ley ofrece una salida a los editores”, indica

Ana Mónica Rodríguez

Ante la imposibilidad de las editoriales para donar y obsequiar libros, debido a que pagarían impuestos por ello, y para evitar la terrible trituración de innumerables ejemplares que han permanecido almacenados, las escasas opciones para su rescate se perfilan hacia los grandes remates para que lleguen a manos de los lectores.

Paloma Sáiz, coordinadora de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, explica que la modalidad de vender volúmenes a bajo costo surgió a propósito de la polémica por la ley del libro y el precio único.

“Esta ley tiene todavía muchas carencias que son imprescindibles de abordar y que legalmente no se han tratado. Esto significa que las editoriales no tienen forma de deshacerse de los libros que no fueron vendidos en rebajas y saldos y que se encuentran en bodegas.”

Después, continúa Paloma Sáiz, sucede la “terrible” trituración de los ejemplares, que ejecutan algunas editoriales, porque debido a que “además de costarles el almacenamiento tienen que pagar como activos fiscales”.

Sáiz, quien encabeza desde hace muchos años la promoción de lectura, proyecta y dirige además diversos programas para difundir la palabra escrita en varios sectores de la sociedad, señala: “Aunque me parezca una aberración terrible el hecho de que se trituren libros, también es cierto que ninguna ley ofrece una salida a los editores, porque no existe una normatividad que prohíba destruir los volúmenes y que también exente de impuestos a las donaciones y a los ejemplares que podrían ser regalados”.

Por ello, aduce Sáiz, una de las alternativas para venderlos son las grandes ofertas y los saldos a bajos precios. Los grandes remates, agregó la funcionaria capitalina, se podrían repetir, a partir de 2008, cada tres meses en espacios considerados ex profeso y con la participación cada vez más abundante de otros sellos, así como de las publicaciones independientes.

Esta ocasión, en el gran remate de libros que se realizará desde este viernes hasta el jueves 13, de 10 a 18 horas, en el recién inaugurado Centro Cultural Tlatelolco participarán Planeta, Fondo de Cultura Económica, Era, Santillana, Ediciones B, Plaza y Valdés, Andrés Bello y Random House Mondadori.

Para el próximo año, Paloma Sáiz tiene proyectado presentar programas de lectura para invidentes y débiles visuales; pequeñas ferias de libros en las diversas delegaciones; crear antologías para niños y para el bicentenario y centenario de la Independencia y la Revolución. También se incluirá material para equidad de género y contra la violencia hacia las mujeres, así como volúmenes para distribuirlos en las prisiones.

Paloma Sáiz dijo que continuarán los programas establecidos, como Para leer de boleto en el Metro, los libroclubes, los tianguis de libros y Letras en rebeldía.

Además de Sana, sana leyendo una plana; Letras en guardia, entre otros proyectos destinados al fomento a la lectura.

Hablan de literatura con espíritu de concierto

2007-12-05T16:14:00.000-06:00

José Manuel Aguilera, Javier Corcobado, Nacho Vegas, Pacho Paredes y Bruno Galindo cerraron el foro musical de la feria.

No era un concierto pero los que estaban en el estrado bebían, fumaban y compartían sus ideas con las más de 400 personas que abarrotaron el auditorio Juan Rulfo. Nacho Vegas, Bruno Galindo, Javier Corcobado y José Manuel Aguilera fueron los protagonistas de la segunda jornada del encuentro que organizaron la Fil y el periodista musical Enrique Blanc, Canción: Palabra escrita, en un intento por acercar al público roquero a la literatura.

El moderador, José Luis Paredes Pacho, ex baterista de La Maldita Vecindad, abrió la mesa con una pregunta: ¿Qué relación hay entre la música y la literatura? “La canción no necesita ser comparada con la poesía porque hay un elemento que las diferencia: la música. Creo que en muchas canciones importa más la melodía y el ritmo que el texto”, respondió el guitarrista y vocalista de La Barranca, José Manuel Aguilera, quien coincidió con lo dicho en la primera jornada del encuentro por el brasileño Arnaldo Antunes.

Además, el mexicano agregó: “La canción es ese híbrido entre literatura y música que muchas veces es tomado como un género menor”. En este punto también convergió el cantante español Javier Corcobado: “El oficio de hacer buenas canciones que perduren y la literatura son cosa aparte, aunque la poesía tiene mucho que ver. Sin embargo, la poesía se encuentra hasta en la música experimental”. El cantautor Nacho Vegas añadió un aspecto: “Además de música y letra, considero muy importante la interpretación: ése es el punto en donde yo me concentro más”, señaló. Por su parte, el escritor y periodista Bruno Galindo recordó, pese a las respuestas de sus compañeros de mesa, que la obra de grandes músicos como Lou Reed, Nick Cave o Bob Dylan ha sido mejor comprendida desde otro atril, el de la literatura.Pacho preguntó cuáles son los procesos creativos de cada músico. “No hay una fórmula para hacer una canción chingona. Para mí, hacer una rola es un misterio. Creo que cada una tiene sus propias reglas que el músico debe ir descubriendo poco a poco; eso incluye, por supuesto, la música, y puede ser que ésta surja primero”, comentó José Manuel Aguilera, y Nacho Vegas agregó: “Una canción es como un ser vivo, imperfecto pero orgánico”. Por su parte, Corcobado mencionó: “No creo que hay un método para hacer una canción. Yo, cuando me enfrento a uno, más bien me enfrento a un estado de ánimo”.

Los vicios de la industria del disco, las nuevas formas de hacer música en la era digital, los buenos y malos letristas y el impulso inherente por hacer ruido, fueron tema de discusión que no podía terminar de mejor manera que complaciendo al público.

Los asistentes esperaban el palomazo e iban con todo y guitarra acústica. Nacho Vegas fue el primero que tocó y le pasó la estafeta a José Manuel Aguilera. Los españoles Javier Corcobado y Bruno Galindo se limitaron a leer unos poemas de su autoría y al espectáculo improvisado se sumó Arnaldo Antunes, para cantar a capella, ante un público que ya hacía fila para acercarse al estrado y pedir autógrafos.

Talía Zepeda Ponce

Tomado de:
http://fil.milenio.com/foros-y-encuentros/nota/2007/12/02/hablan-de-literatura-con-un-espiritu-de-conci

2007-12-03T19:13:00.000-06:00

"A diferencia del poeta, que puede ser un hombre de una sola pieza, capaz de vivir en perpetua celebración, el cuentista y el novelista tienen algo más que contarnos. El clásico "...y vivieron felices para siempre" con que concluyen los cuentos tradicionales para niños, sugiere que vivir felices no es, en primera instancia, algo digno de ser contado. Lo que cuenta es el conflicto, por lo tanto está enraizado en el dolor, en el perpetuo vaivén de las emociones que nos toman por sorpresa en el diario transcurrir".

Guillermo Samperio.

Norberto de la Torre

2007-11-29T00:44:00.000-06:00

Dos cuentos de Norberto de la Torre. Poeta, escritor y profesor en mi universidad.

Escarabajos

Todos conocen mi propensión al estudio de los animales extraños, es por eso que nadie se sorprende si me ven hurgando en los jardines y los parques, o encaramado en algún muro para seguir el camino pertinaz de las hormigas. Fue así, curioseando, que di con una especie de coleóptero, un escarabajo, que tiene la facultad de mimetizarse, adquiere la textura y el color del entorno, así oculta su presencia para lograr dos cosas: por un lado evita ser descubierto y destruido por sus enemigos naturales; por el otro aguarda el descuido irremediable y fatal de su presa. Las alas que oculta su caparazón le resultan inútiles porque nunca vuela, sólo se arrastra. Habita casi con exclusividad en los rincones más oscuros de los edificios públicos, aunque puedes encontrarlos, a veces, en otros lugares, también públicos, pero siempre atraídos por el aroma del poder que los seduce. Miden de cinco a diez centímetros, según su edad y su sexo. Son de un color metálico, azuloso y atrayente. Aparentan ser amables y gustan de asolearse en grupos, salen de sus guaridas sombrías y se reúnen para tomar la luz mientras frotan sus élitros para producir una especie de música que, por momentos, puede resultar agradable y adormecedora. Tienen, sin embargo, una característica repulsiva: son predadores y su objetivo son los otros individuos de su misma especie. Con el afán de saber un poco más del insecto recolecté algunos y los llevé a mi casa para examinarlos con cuidado. Al llegar los saqué de la caja en la que los había depositado y grande fue mi sorpresa al no encontrar más que puros cadáveres. Los bichos se comieron y mutilaron uno al otro, transformaron el depósito en un campo de batalla y en el fondo sólo quedaron cuerpos desgarrados. Fue tal el asco que sentí que, por lo menos durante algún tiempo, abandoné todo interés por los animales y ocupé mi tiempo en redactar parábolas.

Alas

La ciudad se cubrió con alas. Todas las personas estaban intrigadas. Los niños las recogían y confeccionaban con ellas una especie de colchones en los que jugaban complacidos. Primero pensamos que se trataba de alas de mariposas, devoradas por los pájaros, pero los entomólogos pronto refutaron nuestra suposición. Era tal cantidad de alas, tan rara su textura y su color, tan grande la variedad de tamaños, que no podía explicarse su presencia con base en los insectos conocidos. Algunos fenómenos extraños acompañaron la proliferación de alas: aumentaron la violencia y los suicidios; las iglesias y los campanarios se llenaron de grietas; algunos niños asesinaron a sus padres que dormían; de vez en cuando se oían desgarradores gritos; se incendiaron los parques y mercados; las noches se tornaron más oscuras. Todos abandonaron sus hogares, la ciudad se vació. Terminé vagando solo por una ciudad que se volvió ruinas. Las alas me dificultaron los pasos. Dediqué todo mi tiempo y los cada vez más escasos períodos de luz a investigar el fenómeno de las alas. Después de muchas lecturas, pesquisas y meditaciones, llegué a la única respuesta posible: por alguna razón, que no vislumbro, se murieron los ángeles.

devoradores en la radio

2007-11-24T16:52:00.000-06:00

Hay quienes no se conforman con devorar letras, también devoran señales radiales...

Por ello los invito a escuchar la más reciente de estas aventuras, piloteada por el querido Andrés González

RADIO ENFERMA

la
radio
sin
radio

también estos devoradores hacen radio o podcast:

lagartija::.. rockat radio

ocelotl::.. radio ocelote

lilith::.. terciopelo carmesí podcats

Efemérides-Noviembre

2007-11-24T04:15:00.000-06:00

El...

| 25 de noviembre de 1562 nace el escritor español Félix Lope de Vega, dramaturgo y poeta, autor de Fuenteovejuna.

| 29 de noviembre de 1781 nace el escritor, filólogo y poeta venezolano Andrés Bello. Fue pionero de la instrucción en América Latina. Sus propuestas sobre la normativa española fueron cuestionadas por contemporáneos y sucesores, pero todavía hoy en día se usan sistematizaciones teóricas creadas por él para la explicación de nuestra lengua.

| 30 de noviembre de 1835 nace Samuel Clemens ("Mark Twain"), escritor estadounidense. Muere, en 1900, Oscar Wilde, narrador y dramaturgo irlandés.

| 1º de diciembre de 1887 los personajes Sherlock Holmes y Dr. Watson toman vida con la aparición de Estudio en escarlata.

| 5 de diciembre de 1870 muere Alejandro Dumas. Fue un novelista muy prolífico, autor de clásicos como Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo. En 1930, La Real Academia Española de la Lengua aprueba el uso femenino de los sustantivos que indiquen profesiones o cargos.

| 9 de diciembre de 1954 el escritor estadounidense Ernest Hemingway gana el Premio Nobel de Literatura. Dos años más tarde, lo recibe español Juan Ramón Jiménez, autor -precisamente- de la cita que elegimos para que presida este boletín.

| 10 de diciembre de 1901 se conceden por primera vez los Premios Nobel (conmemorando la muerte de Alfred Nobel, muerto ese día en 1986). En 1936, muere Luigi Pirandello, poeta y dramaturgo italiano, Premio Nobel en 1934. Se lo recuerda especialmente por Seis personajes en busca de autor. En 1989, Camilo José Cela recibe el Nobel de Literatura.

| 11 de diciembre de 1198 muere Averroes, filósofo y médico árabe. Había nacido en 1126, en la ciudad española de Córdoba. Sobresalió como comentarista y divulgador del pensamiento aristotélico.

| 12 de diciembre 1821 nace Gustave Flaubert, novelista francés.

| 13 de diciembre de 1984 muere Vicente Aleixandre, poeta español que obtuvo el Nobel de Literatura en 1977.

| 19 de diciembre de 1859 muere uno de los célebres hermanos Grimm -los autores de populares cuentos infantiles-, Wilhelm Grimm.

y acabé..

2007-11-24T03:22:00.000-06:00

Aqui dejo las reseñas de tres libros, ya termine otros tres, pero aún no me aplico a escribir..jejeje...

Prohíben novela de Gabo en Irán

2007-11-14T10:42:00.000-06:00

EFE El Universal Teherán Miércoles 14 de noviembre de 2007
Consideran autoridades de ese país que Memoria de mis putas tristes, del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, es un libro vergonzoso
Las autoridades iraníes han prohibido la publicación de la segunda edición en farsi de la novela Memoria de mis putas tristes, del escritor colombiano Gabriel García Márquez, apuntaron hoy fuentes de la editorial iraní Nilufar.
Según las fuentes, citadas por la agencia de noticias semioficial Fars, la obra, traducida al farsi por Kave Mirabasi, se había publicado por primera vez en Irán hacía tres semanas, pero las autoridades no han permitido su reedición.
Una fuente del Ministerio de Orientación Islámica iraní, cuya identidad no desveló Fars, apuntó que el libro fue publicado en un principio por la negligencia de una persona que ya ha sido despedida de su cargo.
Según la fuente, la editorial tendrá también que asumir responsabilidades por la difusión de ese libro "vergonzoso", ya que lo ha publicado siendo consciente de su contenido.
Asimismo, la fuente añadió que de los cincuenta mil libros que se publican en Irán cada año, en ocasiones ocurren casos como éste, que, aunque las autoridades iraníes tratan de impedirlo, no son justificables.
La novela, de 124 páginas y publicada en 2004, narra la historia de un periodista que a la edad de 90 años se enamora de una joven de catorce, a la vez que recuerda la relaciones que mantuvo anteriormente con prostitutas.
mzr
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Ni que fuera para tanto, bueno al menos hoy amanecí gustosa de vivir en México, para leer lo que quiera.

Oposición de librero profesional a la bestsellerización

2007-11-13T11:25:00.000-06:00

Fabiola Palapa Quijas

Tan vasta es la oferta de la industria editorial, que la librería mexicana El Sótano tiene 600 proveedores nacionales e internacionales, de libros cuyo costo promedio de venta es de 100 pesos, aun cuando su oferta cultural integra obras que van desde 10 pesos hasta textos especializados y diccionarios con valor superior a 7 mil pesos.
En entrevista con La Jornada, el director general de la librería El Sótano, Pedro López Ramírez, señaló que en la sucursal de Miguel Ángel de Quevedo manejan físicamente 70 mil libros en promedio al año, de los cuales 500 novedades llegan con periodicidad semanal.
El librero reconoció que “los libros tienen una vida muy rápida. Nosotros, por ejemplo, en la mesa de novedades si funcionan los títulos se quedan más tiempo, pero en promedio permanecen en exhibición tres semanas o un mes”.
Al referirse a los títulos que los lectores buscan y no encuentran, expresó que cuando aparecen como agotados en su catálogo es porque la editorial “ya no tiene el plan de reimprimirlos y lamentablemente hay muchos libros que se encuentran en esta situación”.
López Ramírez –primogénito de Manuel López Gallo, el fundador de El Sótano– aclaró que su librería está en contra del fenómeno de la bestsellerización. “Las librerías se están convirtiendo en punto de venta de los productos más vendidos, de los comerciales, de los de moda”.
Para El Sótano, que este 2007 celebra 40 años, es importante trabajar con todos los catálogos de editoriales, porque “lo interesante de manejar 70 mil títulos es enriquecer la oferta y no tener tantos títulos que hablan de lo mismo”. López Ramírez, quien estudió letras hispánicas, aseguró que los grandes grupos extranjeros dominan más de 80 por ciento de la industria. Asimismo, indicó que existe un auge muy importante tanto en cantidad como en calidad de autores.
Entre los autores favoritos de los lectores, agregó, destaca Gabriel García Márquez; el género que prefieren es la novela y el tema de autoayuda ha crecido en los últimos años en el sector editorial.
El director de El Sótano deploró que en México no exista la carrera de librero como en España y Alemania. “Uno tiene que formar y capacitar a los libreros que finalmente atenderán todo esta oferta editorial”.

12 de noviembre, dia nacional del libro

2007-11-12T12:14:00.000-06:00

EL AMOR POR LOS LIBROS

El garante del libro
Pablo Espinosa

Todo mundo está de acuerdo en que el libro es el instrumento del placer por antonomasia, el vehículo idóneo para la transmisión de conocimientos y el motor que hace caminar a la sociedad.
Nuevos valores, sobre todo periféricos, se han añadido en los años recientes. En primer lugar, su transformación en objeto, en mercancía.
De hecho, en la jerga editorial, no así en la de los lectores que parecen haberse quedado “rezagados” y siguen usando los nombres anteriores, para referirse al libro pronuncian “producto” y en lugar de librería dicen “punto de venta”.
A los editores que anteponían el valor sustancial del libro incluso a su supervivencia, figuras hoy legendarias, personalidades de culto a las que se les mira a lo lejos, con nostalgia, con la misma admiración que se tiene frente a mártires, les han sucedido contadores públicos, administradores de empresa, “creativos”, expertos en merchandising. Reyes del marketing.
Y tal irrupción parece haber partido en dos el tablero: de este lado los “buenos”, allá los “malos”, es decir los que aman el libro y los que adoran el dinero.
Nada más falso.
Precisamente tal visión en blanco y negro es uno de los muchos elementos que obnubilan el paisaje. El planeta entero se halla inmerso en un largo periodo de transición donde el libro flota, como siempre, incluso frente a las profecías de quienes una y otra vez han dictaminado su muerte inminente.
Cierto, hay hombres de negocios, pero también es cierto que el amor al libro permanece en todo aquel que dedica sus afanes profesionales a su creación, fomento, distribución y venta. En el libro y la lectura, entonces, no puede haber buenos y malos. El punto de equilibrio es el lector, que es quien decide finalmente si se deja llevar por el bombardeo mediático y se va con la finta de que el mejor escritor es el más difundido, el que es hábil para que lo entrevisten en todas partes, que le publiquen todo, que lo inviten a todos los brindis. O el que sencillamente es escritor, en toda la extensión y valor del término.
El lector es quien decide en qué librería encuentra libros para leer y en cuál encuentra mercancías. Es el lector el garante de la nobleza, dignidad y futuro del libro.
Es el lector el que tiene derecho a formular la siguiente pregunta, para reflexionar este 12 de noviembre: en el Día Nacional del Libro, ¿qué festejamos?

Doris Lessing gana el Premio Nobel

2007-11-12T12:09:00.000-06:00

La escritora británica de origen iraní se ha alzado con el Premio Nobel de Literatura 2007. La academia ha reconocido la capacidad de la autora para retratar "la épica de la experiencia femenina, y su escepticismo y fuerza visionaria con la que ha examinado una civilización dividada".

Lessing, nacida en 1919 en Kermanshah, Persia (actual Irán), es conocida por El cuaderno dorado (1962), obra cumbre de la literatura feminista y de la narrativa fragmentaria postmoderna.La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura.Su escritura ha basculado entre la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como The grass is singing, las investigaciones psicológicas, como El cuaderno dorado, y la incursión en la ciencia ficción, como en la serie Canopus.

Vida

Nacida Doris May Taylor, la autora creció en el seno familiar de un antiguo oficial del ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial y una enfermera. En 1925 la familia se trasladó al sur de Rhodesia (actual Zimbabue). Lessing contó aquellos años de infancia en una granja en la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Tras asistir a una escuela de chicas en Salisbury (Reino Unido), Lessing abandonó la escuela a los 14 años y empezó a trabajar en diversos empleos, desde niñera, telefonista, oficinista estenógrafa y periodista, e incluso publicó relatos breves.En 1939 se casó con Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean. Se divorciaron en 1943. Dos años después se casó con Gottfried Lessing, un inmigrante judío-alemán a quien había conocido en un grupo marxista comprometido con la cuestión racial. Poco después se relación con el partido laborista de Rhodesia. Tras tener un hijo con Lessing, Peter, la pareja se divorció en 1949. Fue entonces cuando la novelista se trasladó con su hijo a Londres, donde fijó su carrera como escritora.

Militancia comunista

Lessing militó en el Partido Comunista Británico entre 1952 y 1956, y participó en las campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen surafricano le costó la prohibición de entrar al país entre 1956 y 1995. Tras una breve visita a Rhodesia en 1956, también se le vetó la entrada en este país por la misma razón. Lessing reside actualmente en Londres.

Mis amores pumas me van a matar

2007-11-11T16:51:00.000-06:00

En diez minutos se juega el pase a la liguilla

¡GOOOYA!

¡GOOOYA!

¡CACHUN CACHUN RA RA!

¡CACHUN CACHUN RA RA!

¡GOOOYA!

¡¡ UNIVERSIDAD !!

¿Qué palabra agregarían ustedes?

2007-11-09T09:02:00.000-06:00

La Real Academia Española, la institución máxima que regula los usos y abusos del lenguaje, ha incorporado un nuevo lote de palabras provisto por las 22 academias nacionales asociadas. Desde hace unos 10 días, la web del Diccionario de la Academia muestra las 4618 modificaciones aprobadas entre junio de 2004 y diciembre de 2006, el último período de evaluación que las comisiones constituidas para este fin se tomaron.

Así, expresiones como aeromoza ("azafata de aviación"), nocaut ("golpe que deja fuera de combate"), modernez (forma despectiva de aludir a la modernidad), animal político (quien revela "cualidades innatas para el ejercicio político") y neura (persona "nerviosa, obsesiva y maniática") han pasado a ser parte de nuestro lexicón. Y, así también, palabras que ya tenían su entrada en el diccionario han recibido una nueva acepción.

Este es el caso, sobre todo, de los términos informáticos. Colgar, por ejemplo, ya no es solamente "suspender, poner algo o a alguien sin que llegue al suelo", sino también "introducir una información en una página web para su difusión". Y maximizar es más que "hacer o intentar que algo alcance su máximo rendimiento": es además "hacer que la ventana en que aparece la información en la pantalla de un ordenador tenga las mayores dimensiones posibles". En la misma línea podemos seguir con las voces minimizar, descargar, sitio, etcétera, etcétera.

Si, como dice el escritor español Juan José Millás, "cada vez que desaparece una palabra, desaparece una zona de la realidad", cada vez que asoma una nueva palabra (es decir, cada vez que un término es integrado al uso consensuado por los hablantes, que es lo que en el fondo importa), una zona de realidad se ilumina, se define y adquiere relieve; y comienza entonces, a partir de ese momento, a ser percibida de forma más precisa y nítida. Tener palabras a disposición que nos sirvan para aprehender los variados matices de nuestro mundo nos ayuda a comprenderlo mejor, y a poder detectar más sutilezas en las situaciones, personas, ideas y procesos que nos rodean.

¿Qué palabras agregarían ustedes? Pueden ser palabras que circulen en su grupo de conocidos (amigos, familiares, colegas) para nombrar una situación o realidad especial; puede ser un término que se use en su ciudad o región pero que aún no haya recibido carta de existencia legítima por parte de la Real Academia; puede ser una palabra que hayan inventado y consideran representativa, bella o útil y que quiera presentar aquí. Lo que quieran.

Yo agregaría: Brassiere; pues aunque se usa desde 1893, no se ha incluido en la RAE. Y tambien PodCats; podcasts hechos por gatos.

"Internet sorprende y se revela como regalo para editoriales"

2007-10-24T18:59:00.000-05:00

Antes que nada gracias a todos por sus felicitaciones, me he pasado uno de los mejores cumpleaños de mi vida, si hasta persecusión, golpes, dramas de telenovela con mujeres de pormedio y huida de la policía hubo... Espero postear algo en mi blog, ya les daré noticias, mientras tanto vayamos al tema.

Despues de mucho tiempo sin publicar nada, solo con algunos comentarios esporádicos, les invito a leer esta nota que me pareció interesante y que de hecho, varios de los puntos comentados ahi los hemos venido discutiendo previamente en este Blog.

Básicamente se trata de que Internet ha resultado una excelente herramienta de marketing para las editoriales, sean del tamaño que sean. La gran diferencia que ha venido a ser trascendental con el mundo de la música, para quienes si ha resultado un verdadero problema este mundo digital, es que "la gente quiere tener un libro físico", tema que ya se debatió en este espacio.

Otra diferencia importante con el mundo de la música es que los consumidores generalmente prefieren canciones, pero no discos completos y en cambio si hablamos de libros, podríamos llegar a interesarnos en un cuento, por ejemplo, pero en un solo capítulo? A menos que habláramos de Libros del tamaño de Rayuela que incluso invita a cambiar el orden para su lectura, pero todos los que aqui escribimos sabemos que un buen libro siempre te lleva a querer más y más.

Es interesante resaltar también que el mercado de los libros de segunda mano tampoco ha sido un factor que afecte a las editoriales, quienes en su momento pensaban que sitios como Ebay llegarían a ser una fuerte competencia. En mi propia experiencia, podría comentar que llegué a comprar un libro usado en Mercado Libre, porque lo necesitaba en ese momento. Pero después me restultó más fácil pedir libros nuevos a Gandhi, Esmas e incluso Amazon.

El artículo no habla por ejemplo de que la percepción de muchos aficionados a la música es que los artistas muchas veces se esmeran en un par de canciones, rellenando con temas mediocres. Claro, eso también ocurre en el mundo de los libros, aunque ahora que lo pienso, nunca he escuchado un programa de radio en el que se leyera un capítulo de un libro y que en base a eso dijera -compraré el libro, arriesgándome a que sea bueno o no. Pero por ejemplo puedo leer el resumen y lo compro igualmente arriesgándome a que me guste o no. Si ocurre con el mundo de la música en el que escuchas un tema en la radio, te compras el disco y te gusta, no te gusta o te da igual. Otra cosa que se me ocurre es que estamos acostumbrados a escuchar la música popular por temas. La diferencia sería la música que está pensada como una obra como la música clásica.

Si quieren leer la nota, pueden acceder aqui. Me impresionó que apesar de la declaración de derechos reservados de Reuters, esta nota se ha reproducido tal cuál en cientos de páginas web, tanto de usuarios como de empresas, hagan búsqueda en google y se darán cuenta. No dudo que los que se dedican al periodismo paguen regalías pero igual, yo me enteré de la nota gracias a un boletín en el que no se hace la mínima referencia al autor original. Saludos a todos!

Confesiones Hemipléjicas.

2007-10-23T16:39:00.000-05:00

Estoy tan lleno de soledad que no quepo más en mí mismo. Las palabras han terminado por hundirme en un abismo sin fondo. He escrito tantas palabras, le he faltado tanto al respeto a los rostros que se ocultan en cada letra, que la vida me ultima en cada copa que bebo. Y no puedo dejar de hacerlo. Ni escribir ni beber. Creo que escribir es estar al borde del precipicio (acción y efecto de precipitarse). Pues bien, tenemos esa ecuación irrefutable: letras + alcohol = soledad. Nadie tiene por qué soportar los extravíos de un bebedor irresponsable. Pero es que cada palabra que escribo me acerca más a la brasa que permanece por debajo de la ceniza que es mi piel. Soplarle a esa ceniza equivale a la mano caritativa que raspa mi rostro hasta quitarme la coraza. Esa mano caritativa es la que me invita a beber. Perder el control en la vida y en la escritura. De eso se trata. Irse de bruces. Si no lo haces cuando escribes o cuando bebes, ya no lo hiciste nunca. Todo parece estar detenido con alfileres. Las palabras están a un paso de extraviar su significado. Cada palabra es un tramo de agonía. Su corazón languidece. Cada palabra es un corazón, y su significado es la sangre que escurre. Solamente deberíamos publicar las hojas que arrojamos desde la azotea y que nunca tocan el suelo. Que se mantienen describiendo movimientos cadenciosos en el aire, tomándole el pelo al aire. Jugando con la ley de la gravedad. Las palabras y el alcohol van de la mano. Las palabras extraen lo peor de ti. El alcohol extrae lo peor de ti. Siempre se está a un paso de escribir. Cada palabra es una obcecación. Siempre se está a un paso de beber. Cada trago es una obcecación. Aún mayor. Atrás de cada palabra hay una lucha sangrienta. Cada palabra finalmente ve la luz porque ha logrado sobreponerse al infortunio. Cada palabra es sobreviviente. Pesó en ella más el sentido de supervivencia. Cada trago que resbala por la garganta es resultado de la misma lucha. Atrás de cada trago hay un estira y afloja con la vida. El precio que se paga por cada palabra es alto. Tan alto como el hundimiento. Caer en el vacío más negro es el precio que se paga porque aquellas palabras aparezcan acomodadas siguiendo una suerte de ritual. Bien acomodadas en una hoja. Tan bien formadas como un grupo de niñas en la ceremonia de la bandera. Todas mirando atentamente el emblema nacional. Así miran las palabras a quien las lee. Riéndose socarronamente. Primero a quien las escribe y después a quien las lee. Así mira el trago a quien lo va a beber. Está ahí, con la forma del recipiente que lo contiene. Mira atentamente al bebedor. También ha costado mucha sangre. Como una palabra, ese trago incendia el corazón de un hombre. Lo consume en las brasas de la desesperación, la soledad y la tristeza. Si tan sólo se pudiera beber en un clóset. Encerrarse con una botella y beber, sin luz, sin interlocutores, sin distracciones. Sin nada más que unas cuantas cosas, las cosas que se guardan en un clóset, y que son las que más nos recordarán a su propietario cuando muera. Un hombre no es él y las palabras que ha escrito, un hombre no es él y los tragos que ha bebido. Un hombre es las cosas que deja al morir. Sus zapatos, sus calcetines, su cinturón, algún reloj, algún anillo, un par de peines, su cepillo de dientes. Esas cosas contienen el pulso de ese hombre. Si alguien se acerca al oído las llaves de un hombre muerto, va a escuchar claramente el tintineo que hacían las llaves en el pantalón de ese hombre. Y aun así hay quien tiene razones para escribir.

E. Ruvalcaba, Una cerveza de nombre Derrota.

Carlo: He aquí un libro que recomiendo a todos los que nos esforzamos por escribir algo digno, y para aquellos otros que olvidan que escribir es más un asunto instinto y menos técnico. Más de la cama y menos de la oficina. Más artístico y menos burocrático. Salud por este primer aniversario. ;)

El primer libro póstumo de Julio Cortázar

2007-10-21T15:35:00.000-05:00

Nota interesantísima que incluye un súper aviso al final. Si alguno de ustedes tiene el modo de hacerse de un ejemplar, ¡escriban pronto!

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El primer libro póstumo de Julio Cortázar
Ricardo Bada

En diciembre de 2000 me encontraba en Madrid, en un restaurante vasco, almorzando con uno de los grandes teóricos de la arquitectura contemporánea, el profesor Javier Maderuelo, a quien tuve la suerte de conocer hace ya más de veinte años y desde entonces somos amigos. En sus ratos libres, que son poquísimos y contabilizables con cuentagotas, Javier se dedica a la crítica de arte.

Ese día decembrino me preguntó si continuaba profesando la fe cronopial, es decir, si seguía siendo un fiel y acendrado admirador de la persona y la obra de Julio Cortázar. Que sí, le contesté. “Pues de postre a este almuerzo te voy a dar una sorpresa”, me dijo. Y el postre-sorpresa consistió en llevarme a la Galería Sen, en el 43 de la calle del Barquillo, muy cerca de Alcalá y la Cibeles, muy cerca del palacio de Buenavista, donde hice mi servicio militar.

En la Galería Sen, regentada por la caraqueña (mantuana, diría ella) Eugenia Niño, estaban expuestos treinta y cinco ejemplares de un libro muy singular, ya desde el doble título: de izquierda a derecha se titulaba primero La puñalada y luego El tango de la vuelta . Pat Andrea firmaba La puñalada , y Julio Cortázar El tango de la vuelta . Cada uno de esos treinta y cinco ejemplares se abría por la página correspondiente a cada uno de los treinta y cinco dibujos a lápiz, carbón y acuarela de Pat Andrea, un pintor neerlandés que se enamoró de una argentina y del tango (imagino que por este orden) y realizó esos treinta y cinco dibujos teniendo como leitmotiv el tema de la puñalada, tan recurrente en los tangos más reos: y en cierto Borges.

Una vez concluida la serie, Pat Andrea le pidió a su amigo Julio Cortázar un prólogo para el libro que pensaba editar con esos dibujos. Pero Cortázar, en vez de un prólogo, le envió un cuento llamado “El tango de la vuelta”, que titulándose simplemente “Tango de vuelta” había aparecido en el volumen Queremos tanto a Glenda (Nueva Imagen, México 1980). Un cuento muy cortazariano. Valga como botón de muestra su comienzo:

Uno se va contando despacito las cosas, imaginándolas al principio a base de Flora o una puerta que se abre o un chico que grita; después esa necesidad barroca de la inteligencia que la lleva a rellenar cualquier hueco hasta completar su perfecta telaraña y pasar a algo nuevo. Pero cómo no decirse que a lo mejor, alguna que otra vez, la telaraña mental se ajusta hilo por hilo a la de la vida, aunque decirlo venga de un puro miedo, porque si no se creyera un poco en eso ya no se podría seguir haciendo frente a las telarañas de afuera. Flora entonces, todo lo que me fue contando de a poco cuando nos juntamos, por supuesto ya no trabajaba en la casa de la señora Matilde (siempre la llamó así aunque ahora no tenía por qué seguir dándole esa seña de respeto, de sirvienta para todo servicio) y a mí me gustaba que me contara recuerdos de su pasado de chinita riojana bajando a la capital con grandes ojos asustados y unos pechitos que al fin y al cabo le iban a valer más en la vida que tanto plumero y buena conducta.

Antes, como epígrafe, hay una cita del poeta quebequense Marcel Bélanger (quien entrevistó a Julio en 1978 para la revista Nuit Blanche ), de su libro o poema Nu et noir : Le hasard meurtrier se dresse au coin de la première rue. Au retour l'heure couteau attend. No resulta aventurado imaginar que esa “ hora-cuchillo ” que espera a la vuelta, debe haber sido decisiva a la hora de escoger tal epígrafe para un cuento en un libro sobre la puñalada.
Y el libro se compuso y se editó, mas por una serie de razones que no vienen al caso nunca se puso a la venta. Sencillamente se le perdió la pista, y al cabo del tiempo falleció la persona que poseía en depósito los nada más que 240 ejemplares de aquella edición limitada. Una amistad común le habló tiempo después a Eugenia Niño de la existencia de un depósito extraño de nada menos que 240 ejemplares numerados de un mismo libro, y allá que se fue nuestra galerista, a ver de qué se trataba.

El resto ya se lo pueden figurar. Eugenia Niño adquirió la edición íntegra y convenció a Pat Andrea de que colorease cada uno de sus treinta y cinco dibujos en otros tantos ejemplares de la edición. Y esa era la exposición a la que me había llevado Javier Maderuelo, en el número 43 de la madrileña calle del Barquillo.

Ilustración de Juan Gabriel Puga

Luego de que hube admirado aquella maravilla inesperada, la galerista puso en mis manos un ejemplar de los normales, es decir, los no coloreados a mano por Pat Andrea. El núm. 161. Ustedes ni siquiera pueden imaginarse mis encontradas emociones cuando alcancé la última página impresa, la del colofón, en la cual podía leerse lo siguiente: “El presente libro [ ...] se terminó de imprimir el 15 de febrero de 1984 en [ ...] Bruselas. ”

Una película vertiginosa se proyectó en la pantalla de mi memoria. Julio Cortázar murió el mediodía del domingo 12 de febrero de 1984 y me enteré al rato porque me lo contó al teléfono (desde el mismísimo 9, place du Général Beuret) el malogrado Osvaldo Soriano, a quien llamé luego a mediodía del lunes 13 para saber la hora y el lugar del entierro del Gran Cronopio, y esa misma noche la pasé en blanco a bordo del expreso Moscú-París para llegar a tiempo de estar presente en el cementerio de Montparnasse a mediodía del martes 14. Y resulta que sólo veinticuatro horas más tarde ya se estaba editando en Bruselas, donde Cortázar había nacido casi setenta años antes (el 26 de agosto de 1914), éste que iba de ser el primero de sus libros póstumos. Y es que la vida de Julio Cortázar fue una constante rayuela, una constelación cronopial de la gran flauta, para decirlo mal y pronto.

Aviso desinteresado a los lectores bibliófilos: el 20 de septiembre llamé por teléfono a Madrid, a la galería, estuve platicado con Eugenia Niño, y ella me confirmó que aún quedan a la venta ejemplares del libro, numerados y firmados por Pat Andrea. No se pierdan semejante bocatto di cardinali, cronopios míos. Les doy hasta la dirección e-mail de la galería, por si quieren echarle mano a uno de esos ejemplares: eugenianino@hotmail.com.

Tomado de http://www.jornada.unam.mx/2007/10/21/sem-bada.html

Consejo a los Jóvenes Literatos IV (Charles Baudelaire)

2007-10-18T23:12:00.000-05:00

DEL VAPULEO

El vapuleo no debe practicarse más que contra los secuaces del error. Si somos fuertes, nos perdemos atacando a un hombre fuerte; aunque disintamos en algunos puntos, él será siempre de los nuestros en ciertas ocasiones.
Hay dos métodos de vapuleo: en línea curva y en línea recta, que es el camino más corto. (...) La línea curva divierte a la galería, pero no la instruye. La línea recta... consiste en decir: "El señor X... es un hombre deshonesto y además un imbécil; cosa que voy a probar" -¡y a probarla!-; primero..., segundo..., tercero...etc. Recomiendo este método a quienes tengan fe en la razón y buenos puños. Un vapuleo fallido es un accidente deplorable, es una flecha que vuelve al punto de partida, o al menos, que nos desgarra la mano al partir; una bala cuyo rebote puede matarnos.

PREMIO POETICO INTERNACIONAL JAIME GIL DE BIEDMA Y ALBA

2007-10-17T08:47:00.000-05:00

1ª Podrán participar poetas en lengua española de cualquier nacionalidad.
2ª El tema de los poemas es de libre elección. La extensión no rebasará el centenar de versos. El jurado estimará la calidad poética y el reflejo de algún aspecto de la realidad viva de nuestro tiempo.
3ª El premio tiene carácter anual y no podrá dividirse ni declararse desierto. Está dotado con 2500 €.
4º Los poemas - uno por autor/autora - irán firmados con seudónimo. Irán acompañados de un sobre cerrado en cuyo interior aparecerá el seudónimo y que contendrá: domicilio del autor/a, teléfono de contacto y breve currículum vitae.
5º Su envío se hará a la siguiente dirección: “Premio Poético Internacional Jaime Gil de Biedma y Alba” Excmo. Ayuntamiento Nava de la Asunción 40450 Segovia, España
6º El plazo de admisión de los poemas terminará el 31 de Octubre de 2007. El fallo, que será inapelable, se hará público el 8 de Enero de 2008, fecha de la muerte del poeta.
7º Con el premio el autor/a declina sus derechos sobre el poema galardonado y acepta la difusión que se considere procedente. No se harán públicos los nombres de los /as concursantes. Los originales de los poemas no premiados serán destruidos.

Más información en: www.navadelaasuncion.org/contacto.php

Fin de la encuesta.

2007-10-17T03:49:00.000-05:00

La encuesta sobre el templete actual de Devoradores se ha cerrado, muchas gracias a las 20 personas que participaron.

El resultado fue que más del 50 por ciento votaron a favor de que permanezca tal como está.

La encuesta quedará al final de la columna por si alguien quiere consultarla.

Por lo tanto continuamos con este templete legítimo, jajajaja.

Por lo visto se nos olvidó celebrar el primer cumple de este blog, ¿alguna idea para compensar esta enorme falta?

Günter Grass cumple 80 años

2007-10-16T09:37:00.000-05:00

Redacción El Universal Martes 16 de octubre de 2007

En su 80 aniversario, el escritor alemán Günter Grass advierte a seguidores y detractores que sigue escribiendo, porque “80 años no es nada. No se van a deshacer de mí tan rápido”

En su 80 aniversario, el escritor alemán Günter Grass advierte a seguidores y detractores que sigue escribiendo, porque “80 años no es nada. No se van a deshacer de mí tan rápido”.

El polémico autor de El tambor de hojalata se mantiene activo, escribiendo una obra en prosa, tras su último libro de poemas Dummer August, en el que ajustó cuentas con los críticos que arremetieron contra él tras sus memorias Pelando la cebolla, en donde testimonió su pertenencia a las SS al final de la guerra.

La editorial Steidl acaba de publicar una edición de las Obras Completas de Grass (nacido en Danzig, ahora Gdansk, el 16 de octubre de 1927) en un estuche en el que dejó un espacio para el libro o los libros que están por venir.

“Ahora, mi principal objetivo es sobrevivir a las celebraciones de mi cumpleaños, pero luego me concentraré en llenar el espacio que me ha dejado Gerhard Steidl en el estuche”, dijo Grass al presentar las Obras Completas.

La canciller alemana, Angela Merkel y el presidente del país, Horst Köhler, entre otros políticos germanos, felicitaron a Grass, Nobel de Literatura 1999.

Köhler subrayó que el escritor se ha convertido en todo el mundo “en la cara de la literatura alemana”. Además, contribuyó a que la cultura alemana adquiriera “un nuevo rostro” tras el Tercer Reich y la Segunda Guerra Mundial.

En una carta de felicitación que publicará hoy el diario Lübecker Nachrichten, de la ciudad alemana en la que vive el autor, Merkel señaló que “como escritor y artista plástico, Günter Grass encuentra desde hace tiempo una atención y un reconocimiento que se demuestra en la opinión pública y en la enorme cifra de homenajes que ha recibido.

“Como luchador político comprometido y como amonestador, Grass siempre manifestó muy claramente sus opiniones políticas”.

El éxito literario de Günter Grass empezó en 1959 con la edición de su obra más emblemática, El tambor de hojalata. Entretanto, sus libros han sido publicados en el mundo entero, traducidos a 44 lenguas, con tiradas de varios millones de ejemplares.

Para celebrar su cumpleaños, Alemania tiene previsto varios actos, entre los que destaca el del 27 de octubre en Lúbeck, donde estará presente el presidente del país.

Consejo a los Jóvenes Literatos III (Charles Baudelaire)

2007-10-15T14:53:00.000-05:00

DE LAS SIMPATÍAS Y DE LAS ANTIPATÍAS

En amor como en literatura, las simpatías son involuntarias; no obstante, necesitan ser verificadas, y la razón tiene ulteriormente su parte. Las verdaderas simpatías son excelentes, pues son dos en uno; las falsas son detestables, pues no hacen más que uno, menos la indiferencia primitiva, que vale más que el odio, consecuencia necesaria del engaño y de la desilusión. Por eso yo admiro y admito la camaradería, siempre que esté fundada en relaciones
esenciales de razón y de temperamento. Entonces es una de las santas manifestaciones de la naturaleza, una de las numerosas aplicaciones de ese proverbio sagrado: la unión hace la fuerza.
La misma ley de franqueza y de ingenuidad debe regir las antipatías. Sin embargo, hay gentes que se fabrican así odios como admiraciones, aturdidamente. Y esto es algo muy imprudente; es hacerse de un enemigo, sin beneficio ni provecho. Un golpe fallido no deja por eso de herir al menos en el corazón al rival a quien se le destinaba, sin contar que puede herir a derecha e izquierda a alguno de los testigos del combate. Un día, durante una lección de esgrima, vino a molestarme un acreedor; yo lo perseguí por la escalera, a golpes de florete. Cuando volví, el maestro de armas, un gigante pacífico que me hubiera tirado al suelo de un soplido, me dijo: "¡Cómo prodiga usted su antipatía! ¡Un poeta! ¡Un filósofo! ¡Ah, que no se diga!" Yo había perdido el tiempo de dos asaltos, estaba sofocado, avergonzado y despreciado por un hombre más, el acreedor, a quien no había podido hacer gran cosa. En efecto, el odio es un licor precioso, un veneno más caro que el de los Borgia, pues está hecho con nuestra sangre, nuestra salud, nuestro sueño ¡y los dos tercios de nuestro amor! ¡Hay que guardarlo avaramente!

Nueva Laureada

2007-10-11T14:19:00.001-05:00

La obra de Doris Lessing tiene mucho de autobiografía, inspirándose en su experiencia africana, en su infancia, en sus desengaños sociales y políticos. Los temas plasmados en sus novelas se centran en los conflictos culturales, las flagrantes injusticias de la desigualdad racial, la contradicción entre la consciencia individual y el bien común.

En 1956, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda África del Sur y Rhodesia especialmente.

En 1962 publica su novela más conocida, "El cuaderno dorado", que la catapultó a la fama convirtiéndola en el icono de las reivindicaciones feministas.

En 1995, con 76 años, regresa a África del Sur para visitar a su hija y a sus nietos y dar a conocer su autobiografía. Ironías de la historia, fue acogida con los brazos abiertos, cuando los temas que ella había tratado en sus obras habían sido la causa de su expulsión del país cuarenta años atrás.

Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libro "Vencida por la sabana" (Vaincue par la brousse), es considerada una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra.

Doris Lessing, muy a su pesar, fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, anti-segregacionistas y feministas.

En 2007 recibe el Premio Nobel de Literatura por su «capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria

Memoria de la disipación

2007-10-08T23:12:00.001-05:00

foto: Federico de Jesús

Lo mejor del consumo desmedido de estimulantes es que le conceden a la piel un tono amarillento pertinaz que permite la identificación entre los disipados.

[…]

En ninguna circunstancia bebo agua, ese mineral abominable. La cerveza me parece ingrata: se repite mucho cuando está fría. Sin embargo, bien administrada puede ser útil; permite revivir durante toda la tarde los sabores más caprichosos de una comida especiosa. Hay que agregar a favor de esta bebida que en la ciudad de Baltimore – tengo una rara fijación por ese puerto que no viene al caso comentar- hay una serie de barrios que alguna vez fueron de marineros. En las calles de esos vecindarios aún sobreviven tabernas idénticas a las que debió de visitar Edgar Allan Poe en su voluntarioso ascenso hacia el delirium tremens. Ahí se conserva la buena costumbre irlandesa de beber malta al tiempo.

Para los vinos suelo seguir los consejos de Hoffman: Champaña cuando mi alma deambula por una atmósfera de opereta, y borgoña cuando estoy de talante heroico. Para experiencias religiosas el romántico alemán recomienda los vinos de Rhin. Ahí planto mi desacuerdo; aprendí de mi abuelo que las bebidas dulces son una mariconada. Prefiero los vinos de Rioja para las ocasiones solemnes y de Toro para los asuntos de vida o muerte.

También consumo licores dependiendo de los estados por los que transita mi alma. He categorizado las correspondencias entre ánimos bebidas basado también en las consideraciones de Hoffman. Según él, los sentimientos posibles son: 1. Espíritu levemente irónico temperado de indulgencia. 2. Espíritu de soledad con profundo descontento de mí mismo. 3. Alegría musical. 4. Entusiasmo musical. 5. Tempestad musical. 6. Alegría sarcástica insoportable a mí mismo. 7. Aspiración a salir de mi yo. 8. Objetividad excesiva. 9. Fusión de mi ser con la naturaleza. He llegado a pensar, como creo que pensaba el divino Baudelaire, que este barómetro del alma no es sino la descripción razonada de una dilatada borrachera. Siguiendo los pasos de mis maestros, he diseñado una tabla de licores que me ceden su espíritu. Para alcanzar un estado levemente irónico templado de indulgencia: anís seco. Para una sensación de soledad con profundo descontento de mí mismo: ron. Alegría musical: ginebra. Entusiasmo musical: vodka. Tempestad musical: tequila [que es un mezcal]. Alegría sarcástica insoportable a mí mismo: brandy. Aspiración a salir de mi yo: Grand Mariner. Objetividad excesiva: whisky. Para fundirme con la naturaleza: metanol. Cuando se buscan estados más complejos, basta con preparar cócteles.

Además de las coincidencias entre Tempestades y mezcales, a este señor le compro la idea de don Andrés Brumell-Villaseñor, de traerse los restos de Poe al jardín lúgubre de su casa. Salud por eso!

Enrigue, Álvaro (1996), La Muerte de un instalador, Planeta, México, pp 145.

Consejo a los Jóvenes Literatos II (Charles Baudelaire)

2007-10-06T12:12:00.000-05:00

DE LOS SALARIOS

Por hermosa que sea una casa es ante todo —y antes de que su belleza quede demostrada — tantos metros de frente por tantos de fondo. De igual modo la literatura, que es la materia más inapreciable, es ante todo una serie de columnas escritas; y el arquitecto literario, cuyo sólo nombre no es una probabilidad de beneficio, debe vender a cualquier precio.
Hay jóvenes que dicen: "Ya que esto vale tan poco, ¿para qué tomarse tanto trabajo?" Hubieran podido entregar trabajo del mejor; y en ese caso sólo hubieran sido estafados por la necesidad actual, por la ley de la naturaleza; pero se han estafado a sí mismos. Mal pagados, hubieran podido honrarse con ello; mal pagados, se han deshonrado. Resumo todo lo que podría escribir sobre este asunto en esta máxima suprema, que entrego a la meditación de todos los filósofos, de todos los historiadores y de todos los hombres de negocios: "¡Sólo es con los buenos sentimientos con los que se llega a la fortuna!"
Los que dicen: "¡Para qué devanarse los sesos por tan poco!" son los mismos que más tarde quieren vender sus libros a doscientos francos el pliego, y rechazados, vuelven al día siguiente a ofrecerlo con cien francos de pérdida.
El hombre razonable es el que dice: "Yo creo que esto vale tanto, porque tengo genio; pero si hay que hacer algunas concesiones, las haré, para tener el honor de ser de los vuestros".

(continuará...)

bienvenidas

2007-10-05T00:31:00.001-05:00

Señoras y señores:

Devoradores no sólo se ha beneficiado enormemente con las constantes entregas de nuestra más reciente cómplice, Beautiful Freak.

Ahora también da la bienvenida a Ocelotl (a.k.a. mi gemelo bueno) y al querido Andrés González (a.k.a. jorgeandres o el poeta).

De ahora en adelante Devoradores ¡es internacional!

Consejo a los Jóvenes Literatos I (Charles Baudelaire)

2007-10-04T23:02:00.001-05:00

DE LA SUERTE Y DE LA MALA SUERTE EN LOS COMIENZOS

Los jóvenes escritores que hablando de un colega novel dicen con acento matizado de envidia: "¡Ha comenzado bien, ha tenido una suerte loca!", no reflexionan que todo comienzo está siempre precedido y es el resultado de otros veinte comienzos que no se conocen.

Creo más bien que el éxito es, en una proporción aritmética o geométrica, según la fuerza del escritor, el resultado de éxitos anteriores, a menudo invisibles a simple vista. Hay una lenta agregación de éxitos moleculares; pero generaciones espontáneas y milagrosas jamás.

Los que dicen: "Yo tengo mala suerte", son los que todavía no han tenido suficientes éxitos y lo ignoran.

Libertad y fatalidad son dos contrarios; vistas de cerca y de lejos son una sola voluntad.
Y es por eso que no hay mala suerte. Si hay mala suerte, es que nos falta algo: ese algo
hay que conocerlo y estudiar el juego de las voluntades vecinas para desplazar más
fácilmente la circunferencia.

(continuará...)

justicia divina: el premio Juan Rulfo para Fernando del Paso.

2007-10-03T01:44:00.001-05:00

Acá les dejo fragmentos de una serie de artículos que Elena Poniatowska publicó en la Jornada en días pasados sobre este tema.

El premio Juan Rulfo a Fernando del paso

I

El 3 de septiembre pasado nos enteramos con alegría que Fernando del Paso fue designado ganador del premio conocido como Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Novelista, dramaturgo, dibujante, poeta, ensayista, innovador, enciclopedista, amante del lenguaje, explorador de nuevas formas de escritura, ex publicista y ex periodista radiofónico de la BBC de Londres y actual director de la Biblioteca Octavio Paz de Guadalajara.

Las páginas de José Trigo, Palinuro de México, Noticias del Imperio y Linda 67, improvisaron danzas que sólo ellas podían bailar porque Del Paso es un investigador de recursos literarios, un escritor que no se parece a ningún otro, ya que se caracteriza por su exhaustiva investigación y por ser un creador de nuevas formas literarias, como las de su asombroso José Trigo y Noticias del Imperio, devorada por los lectores.

más....

Miembro de la generación de José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis, Juan Vicente Melo, Eduardo Lizalde, Juan García Ponce, José de la Colina, Víctor Flores Olea, Fernando del Paso también se hizo amigo de sus mayores: Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez y Octavio Paz.

Más tarde, con el mejor padrinazgo del mundo, nada menos que el de Octavio Paz, Miguel Ángel Asturias y Juan Rulfo, Fernando obtuvo su primera beca Guggenheim (porque se la dieron dos veces). Viajó entonces a Londres a trabajar en la BBC en el servicio latinoamericano, onda corta, en español, para Latinoamérica (porque había un servicio español para España). La propagan da británica siempre ha sido muy elegante y muy sobria, muy distinta a Radio Moscú, Radio Pekín y Radio José Martí, y todos sabemos que es una de las mejores del mundo.

“Trabajar con la voz es lo que más extraño de mis tiempos en la radio. En Inglaterra hacía muchas grabaciones de documentales destinados a América Latina. La radio es un medio íntimo, a diferencia de la televisión. En la radio hay que concentrarse, aunque se pueden hacer otras cosas simultáneamente: los taxistas pueden manejar bien y escuchar la radio. Precisamente por el tránsito en las grandes ciudades ha renacido la importancia de la radio, que la gente pensaba que iba a desaparecer con la televisión, pero no, es un medio muy crítico, muy combativo de la sociedad.

más...

III

“Soy zurdo de nacimiento, pero me obligaron, de niño, a comer y dibujar con la mano derecha, de todo que me volví totalmente ambidextro. Algunos amigos me dicen (o lo piensan) que para qué me dedico a dibujar si yo soy escritor. Lo que pasa es que uno es lo que es, y si yo de pronto tengo la necesidad de dibujar, pues lo hago. Rossini sintió la gran necesidad de cocinar, y es famoso su Tournedo Rossini. Salvador Novo fue un gran cocinero, yo llegué a comer cosas maravillosas en La Capilla, el restaurante que tenía en Coyoacán.

“El dibujo me quita tiempo de escribir porque una y otra son actividades en las que yo me sumerjo por semanas o meses enteros. Siempre la escritura, obviamente, es más importante. He suspendido el dibujo para escribir y nunca al revés.”

Del Paso nos recuerda que tiene el honor de figurar en el libro Double Gifted: The Writer as an Artist, al lado de grandes escritores que fueron también pintores o dibujantes, como Poe, las hermanas Brontë, Víctor Hugo, Cocteau, García Lorca, Henry Miller y Strindberg, entre otros, y nos habla de su experiencia londinense:

“Me integré a la sociedad inglesa de Londres, en el sentido de que mis patrones eran ingleses, a quienes yo pagaba impuestos era a los ingleses. En pocas palabras, estábamos muy adaptados a la sociedad inglesa, de la que sin embargo nos fuimos alejando a partir del conflicto de las Malvinas. Fue un remesón tremendo, nos movieron el tapete a todos los latinoamericanos porque no estábamos con los militares argentinos pero tampoco estábamos con Margaret Thatcher.

más...

A Fernando del Paso le tocaron varios casos de esquizofrenia y tuvo que hacerle de doctor corazón, porque nada más doloroso que un mexicano perdido en París, buscando a su llorona y gritando que es como el chile verde. En fin, todo en la vida tiene sus compensaciones. Del Paso firmaba las actas de nacimiento de todos los niños mexicanos que nacían en Francia. En Estados Unidos no los registran, prefieren que sean ciudadanos estadunidenses, pero en París, los padres mexicanos escogen que sus hijos también lo sean. Del Paso estaba facultado para casar a parejas de mexicanos y casó a varias. Le ha de haber gustado mucho hacer el papel de oficial del Registro Civil. Una de las parejas que casó tuvo a bien contarme que nunca habían oído un discurso más hermoso que el del señor cónsul, que además, les regaló dos botellas de champaña para brindar con ellos después de la ceremonia. “¡Vivan los novios!”, gritó Fernando al descorchar la primera botella y desearles toda la felicidad.

En la Sorbona, Fernando del Paso pronunció el discurso oficial en nombre de los escritores mexicanos invitados a Les Belles Etrangeres. El folleto de presentación del grupo mexicano incluía un párrafo de Octavio Paz sacado de contexto que resultaba peyorativo para su gusto y Fernando aclaró que no suscribía la afirmación de Paz, quien decía que la literatura mexicana entraba por la puerta trasera de la literatura universal. La prensa entonces hizo un escándalo, dijo que Del Paso había hecho trizas un texto de Paz, la bola de nieve creció y algún editorialista afirmó que Fernando había hecho pedazos un libro de Paz en la Sorbona.

“Hubo un intercambio de palabras, ingenioso y virulento, entre Paz y yo. Pero lo admiré toda la vida. Cuando regresé a México, el ex rector de la Universidad de Guadalajara Raúl Padilla López me ofreció la dirección de la Biblioteca Iberoamericana, fundada en esa ciudad en 1991: ‘Pero se llama Octavio Paz –me aclaró. Le contesté: ‘Mira, aquello fue una esgrima de palabras, yo admiro mucho a Octavio Paz y para mí es un honor dirigir una biblioteca que lleve su nombre’. Después escribí a Octavio Paz y él me respondió una carta maravillosa, y desde entonces hubo una reconciliación total, yo diría que incluso nuestra relación fue más cálida después de que los dos nos dimos cuenta que el suceso no valía la pena, que era una tontería.”

más...

No me queda más que agregar, que cuando a inicios de este años leía Noticias del Imperio, fue que me di cuenta que nunca en todos los años que llevo leyendo, un hombre había sido capaz de escribir a una mujer con tanto realismo y maestría: me refiero aquí a los monólogos de la loca Carlota, que en su tiempo escandalizaron tanto.

En fin, nótese que yo lo adoro.

Reflexión sobre el ajuste del tema a la forma, de Julio Cortázar*

2007-10-01T00:36:00.000-05:00

"Los cuentistas inexpertos suelen caer en la ilusión de imaginar que les bastará escribir lisa y llanamente un tema que los ha conmovido, para conmover a su turno a los lectores. Incurren en la ingenuidad de aquél que encuentra bellísimo a su hijo, y da por supuesto que los demás lo ven igualmente bello. Con el tiempo, con los fracasos, el cuentista capaz de superar esa primera etapa ingenua, aprende que en literatura no bastan las buenas intenciones. Descubre que para volver a crear en el lector esa conmoción que lo llevó a él a escribir el cuento, es necesario un oficio de escritor, y que ese oficio consiste, entre otras cosas, en lograr ese clima propio de todo gran cuento, que obliga a seguir leyendo, que atrapa la atención, que aísla al lector de todo lo que lo rodea para después, terminado el cuento, volver a conectarlo con su circunstancia de una manera nueva, enriquecida, más honda o más hermosa. Y la única forma en que puede conseguirse ese secuestro momentáneo del lector es mediante un estilo basado en la intensidad y en la tensión, un estilo en el que los elementos formales y expresivos se ajusten, sin la menor concesión, a la índole del tema, le den su forma visual y auditiva más penetrante y original, lo vuelvan único, inolvidable, lo fijen para siempre en su tiempo y en su ambiente y en su sentido más primordial."

"Pienso que el tema comporta necesariamente su forma. Aunque a mí no me gusta hablar de temas; prefiero hablar de bloques. Repentinamente hay un conjunto, un punto de partida. Hice muchos de mis cuentos sin saber cómo iban a terminar, de la misma manera que no sabía lo que había en la popa del barco de Los premios, y eso vale para todo lo que he escrito.

Es lo que me interesa más: guardar esa especie de inocencia -una inocencia muy poco inocente, si usted quiere, porque finalmente soy un veterano de la escritura- como actitud fundamental frente a lo que va a ser escrito.

No sé si usted ha hecho la experiencia, pero hay escritores que proyectan escribir un libro y se lo cuentan a usted en detalle, en un café, todo está listo, todo planteado: cuando lo escriben, generalmente es un mal libro."

*Julio Cortázar (argentino, 1914-1984) es valorado, sobre todo, por sus cuentos, entre los que pueden destacarse "Casa tomada", "El perseguidor" y "Axolotl". Ha escrito también poemas y novelas. La más reconocida fue Rayuela, de 1963, que implica al lector en un juego creativo en el que él mismo puede elegir el orden en que leerá los capítulos.

Vargas Llosa busca la palabra justa

2007-09-28T09:41:00.000-05:00

El escritor cuenta a través de algunos de sus libros los detalles de su proceso creativo

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA - Madrid - 28/09/2007

¿Cómo se enfrenta un gran escritor a la hoja en blanco? ¿Igual que otros? ¿Cuándo le llega la inspiración? ¿Sufre? Los detalles, que forman parte de las interioridades del proceso creativo, se demostró que interesan al gran público aunque no se dedique a escribir. Mario Vargas Llosa desvelaba su método. Cerca de 400 personas (otras tantas se quedaron fuera) coparon una sala de la Fundación Juan March donde el autor de La fiesta del Chivo contó su manera de trabajar en el ciclo Poética y narrativa.
Un silencio casi reverencial le aguardaba en la sala. Vargas Llosa arrancó con una anécdota con su colega Juan Carlos Onetti. "Tuvimos una discusión en San Francisco, donde yo le conté mi método de trabajo, que a él le espantó: disciplina y horarios como un empleado de oficina. Él contaba que escribía por impulsos, a ráfagas, en trozos de periódico, libretas, servilletas... que luego no sabía muy bien cómo armar. Así nacieron todos sus cuentos y novelas. Por lo compacto y organizados que están, parecería algo muy organizado, pero debemos creerle. Tenía un orden secreto que venía de la profundidad de su personalidad".
Recordó también a Cortázar. De cuando se veían a menudo en París en 1960. Justo cuando el argentino escribía Rayuela. El método Cortázar era "sentarse ante la máquina de escribir y esperar a la inspiración". De esa forma, que parece simple, nació esa compleja y ambiciosa novela.
Y llegó el turno de Vargas Llosa. Desveló que nunca ha elegido un tema. "Siempre se me ha impuesto a través de experiencias vividas. Por alguna razón que desconozco, algo se queda prendado en la memoria. Tiempo después empieza a generar un fantaseo. Si esa semilla persevera, empiezo a escribir notas en pequeñas fichas". Después configura el esqueleto, operación que le puede llevar semanas, meses, incluso años. Ejemplo: fue cuestión de semanas cuando sintió que tenía que volcar en una novela (La ciudad y los perros) su experiencia traumática vivida con 15 años en un internado militar. Su segunda novela, La casa verde, arrancó de un viaje, en 1958, por la selva amazónica, que, a pesar de durar sólo dos semanas, fue el más fértil desde el punto de vista literario, porque le inspiró otra de sus grandes novelas, Pantaleón y las visitadoras, y muchos años después, en 1980, El hablador.
La documentación es un proceso para él absolutamente fundamental, para contaminarse del mundo que va a inventar. Como ejemplo de documentación citó La guerra del fin del mundo, que narra la guerra de Canudos en el siglo XIX. Pero, por paradójico que parezca, lo que de verdad le atrae a Vargas Llosa no es escribir, "sino reescribir, cortar, añadir". En cuanto a la técnica, dijo: "Siempre está al servicio de la historia que quiero contar". Dos escritores que le ayudaron a crear su método: William Faulkner y Flaubert, cuya lectura de Madame Bovary le cambió la vida. Hay algo que le obsesiona a Vargas Llosa: la idea de la palabra justa. Aquella que es la perfecta de entre todas. Y una obra ¿cuándo se acaba? "Cuando llego a la convicción de que, si no termino la historia, ella acaba conmigo".

Te pagan por leer

2007-09-11T17:09:00.000-05:00

El anuncio está en el metro, lo organiza la editorial Punto de Lectura. Se trata de que los participantes respondan preguntas acerca de libros específicos que vienen ahí estipulados. El concurso se lleva a cabo en 2 etapas, cada una con libros diferentes (obvio, que sean de la editorial). El premio consta de una beca por un año de $1500 mensuales, teniendo como requisito escribir una reseña de alguno de los libros cada mes (como un devoradores pero con sueldo).

Éntrenle, la primera etapa termina el 30 de septiembre. Si tuviera tiempo de leer algo más que de Sociología, seguro ya estuviera registrándome.

Queda claro que la intención es que compremos los libros, pero por ahí deben estar en internet y ya no hay necesidad de adquirirlos.

Más información en punto de lectura

tsssssssssss

2007-09-09T13:29:00.000-05:00

Ir a toda prisa desde El Ángel de la Independencia hasta Coyoacán en transporte público... un mal necesario...

Aguantarse el calor y las preguntas lambisconas de cajón en las conferencias... una calamidad...

Que Oscar de la Borbolla me diga, en cuanto le extiendo un libro para que me lo dedique

-Tú eres escritora, verdad?

NO TIENE PRECIO.

(Bueeeeno, claro que el libro era éste, eso pudo influir un bastante, jajajaja)

Seis caras de un relato

2007-08-30T16:14:00.000-05:00

La UNAM está organizando un concruso INTERESANTÍSIMO. Caiganle.

cuando creo, creo

2007-08-23T02:30:00.000-05:00

Creo que una de las mejores formas de agarrarle la onda a la escritura es cuando uno se enfrenta a ciertos retos, por ejemplo este, y si a ustedes les gustan los retos, una buena oportunidad de echar a andar al hamster es la tallereada, y con un poco de imaginación y mínima logística, eso es posible hacerlo en internet:

metatextos 2.0

Ver para crear.

Caíganle, no se van a arrepentir.

Los mejores comienzos de relatos y novelas

2007-08-17T00:48:00.000-05:00

Dicen los narradores, especialmente los que practican otras formas de escritura como el periodismo, que la primera frase es lo más importante de un texto: si no logra capturar al lector, todo mérito posterior es vano.

Según esta premisa, el inicio debe ser lo suficientemente seductor e intrigante como para forzar a quien lo lea a avanzar al próximo párrafo. Debe atrapar al lector cueste lo que cueste; caso contrario, él se irá por ahí, detrás de comienzos más prometedores, en el universo de páginas que se ofrecen a sus ojos.

Para aprender cómo escribir párrafos iniciales que cautiven, nada mejor que ver cómo lo hacen los expertos. Así que, si conseguimos que usted se haya quedado hasta estas líneas, lo invitamos a seguir un poco más y leer algunos de nuestros comienzos preferidos:

2 de noviembre. He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así.

Así comienza Los detectives salvajes, del escritor chileno Roberto Bolaño. Y así sigue: 3 de noviembre. No sé muy bien en qué consiste el realismo visceral. Tengo 17 años, me llamo Juan García Madero, estoy en el primer semestre de la carrera de Derecho.

En pocas líneas, este inicio presenta al protagonista con toda la fuerza de la primera persona: con sus propias palabras y con su perspectiva. Pocos recursos son tan eficaces para interesar de inmediato.

En la misma línea, Borges, en el cuento "La casa de Asterión", escribe:

Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones (que yo castigaré a su debido tiempo) son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito) están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera.

Se comenta que Gabriel García Márquez ha llegado a dedicar meses enteros al primer párrafo de un libro. Veamos los resultados:

El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5.30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo, en Crónica de una muerte anunciada.

y, en Cien años de soledad:

Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo

Cruce de tiempos: el presente de la muerte, el pasado de la remota niñez, dos iniciaciones opuestas. Y dos comienzos logrados, sin duda.

Y hablando de muertos, pero desde la perspectiva del sobreviviente:

Yo no maté a mi padre, pero a veces me sentía como si hubiera contribuido a ello y, de no ser porque coincidió con un momento específico de mi desarrollo físico, su muerte pareció insignificante, comparado con lo que después siguió.

en El jardín de cemento, de Ian Mc Ewan (traducido por Antonio-Prometeo Moya).

También hay comienzos breves y apelativos, como el "Call me Ismael", de Melville, en Moby Dick.

Y, los hay también, por el contrario, dubitativos, demorados, casi exasperantes:

Es, si se quiere, octubre, octubre o noviembre, del sesenta o del sesenta y uno, octubre tal vez, el catorce o el dieciséis, o el veintidós o el veintitrés tal vez, el veintitrés de octubre de mil novecientos sesenta y uno pongamos, qué más da, en Glosa, de Juan José Saer.

Comienzos embelesados, inicios que ya ponen en escena el tono completo de la novela, como el de Lolita, de Nabokov:

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.

Y para terminar, Un mal principio, el libro que contradice sistemática y astutamente las convenciones de la literatura general y de la infantil, muy especialmente:

Si estáis interesados en historias con un final feliz, será mejor que leáis otro libro. En este, no sólo no hay un final feliz, sino que tampoco hay un principio feliz y muy pocos sucesos felices en el medio.

De Lemony Snicket (trad. Néstor Busquets). ¿Cómo no seguir leyendo para desafiar al autor, con la convicción de que en algún momento el libro tendrá que ceder a la tradición?

**boletín:libros en red***

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¿para ustedes, que comienzo los atrapo sin remedio?. Sé que será difícil escoger uno solo, pero bueno, hagan el intento de al menos compartirnos unos cuantos.

Yo dejo este de la novela "Nostalgia de la sombra" de Eduardo Antonio Parra: "Nada como matar a aun hombre. La frase resuena en las paredes de su cráneo y Ramiro reconoce bajo la piel un ligero aumento en la temperatura sanguínea. Es la única manera de saber que valió la pena venir a este mundo".

Decálogo del Libro

2007-08-17T00:29:00.000-05:00

Les presento la Carta del libro, elaborada en 1971 como parte de los preparativos para el Año Internacional del Libro (1972).

Si bien muchos puntos pueden parecer ingenuos o hasta superfluos, creo que algunos (los que están en negritas) son importantísimos y más vigentes que nunca.

Todos tienen derecho a leer.
Los libros son indispensables para la educación.
La sociedad tiene el deber especifico de crear condiciones propias para la activad creadora de los autores.
Una vigorosa industria editorial es indispensable para el desarrollo nacional.
Unos equipos adecuados de fabricación son indispensables para la industria editorial.
Los libros prestan un servicio fundamental de enlace entre el editor y el lector.
Las bibliotecas son un medio valiosísimo para la difusión de la información y del conocimiento, para el disfrute del saber y de la belleza.
La documentación presta a la causa del libro un valioso servicio al reunir y poner a la disposición del publico el material básico de consulta.
La libre circulación de los libros entre los países constituye el complemento indispensable de la producción nacional y favorece la comprensión internacional.
Los libros sirven a la causa de la comprensión internacional y la cooperación pacifica.

PREMIO U NIÓN LATINA A LA N OVÍSIMA N ARRATIVA BREVE H ISPANOAMERICANA 2008

2007-08-17T00:16:00.000-05:00

La Unión Latina, organización intergubernamental que reúne 37 Estados de idioma oficial de origen latino, con la colaboración en esta edición de Random House Mondadori, convoca a la presentación de textos para el Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008 y para la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008.

B ASES

I. Podrá participar todo joven cuentista hispanoamericano cuya edad para el 2007 no sobrepase los 26 años.

II. Los relatos tendrán una extensión mínima de cinco (5) páginas tamaño carta y una extensión máxima de veinte (20), escritos en letra tipo Times New Roman, tamaño 12, a doble espacio. Deben estar escritos en lengua española.

III. Es obligatorio adjuntar lo siguiente:

(1) una ficha biográfica que incluya mención expresa del nombre, el apellido, la edad, la nacionalidad, la dirección, el correo electrónico, el teléfono del autor y, de ser el caso, mención de su trayectoria literaria;

(2) un texto de no más de una página tamaño carta en el que relate las circunstancias que llevaron a la escritura del cuento postulado y

(3) una digitalización de su documento de identidad o pasaporte.

IV. Los participantes deberán enviar todo lo requerido en las bases II y III, en un solo correo electrónico, a las siguientes direcciones: antologia.unionlatina@gmail.com y narrativajoven@unilat.org . Unión Latina transmitirá por la misma vía, de ser admitido el relato, un certificado numerado (según el orden de llegada) en el que conste el nombre del autor, el título del relato, la fecha de su recepción y la indicación de conformidad con las normas de la convocatoria. Sólo este certificado dará fe de efectiva participación. Al cierre de la convocatoria, la lista de la totalidad de los relatos será enviada a todos los participantes. No se aceptarán ni se realizarán envíos de correo físico. No se mantendrá correspondencia con los participantes, y se facilitará sólo la información que los organizadores consideren pertinente con relación al seguimiento del premio.

V. Se admitirán en el concurso los textos, con el formato correcto y la información requerida, que se reciban en antologia.unionlatina@gmail.com y en narrativajoven@unilat.org , antes de diciembre de 2007.

VI. El jurado estará compuesto por tres miembros: uno designado por Random House Mondadori, otro designado por Unión Latina, y otro designado, de común acuerdo, por las instituciones ya mencionadas.

VII. Unión Latina y Random House Mondadori designarán la composición de un comité de selección previa que elegirá los mejores cincuenta (50) textos. Sobre la base de esta pre-selección, el jurado realizará una deliberación final para escoger veinte textos, los cuales integrarán la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008.

Uno de ellos será seleccionado como el ganador del Premio Unión Latina a la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008. El jurado podrá otorgar menciones especiales.

VIII. El veredicto del premio se hará público durante el mes de junio de 2008 y la edición será lanzada al público a más tardar en noviembre de 2008.

IX. El premio al mejor relato consta de 2.000 euros, los cuales serán entregados antes del 31 de diciembre de 2008.

X. La Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008 será editada, publicada y distribuida en todos los países hispanohablantes por Random House Mondadori, bajo un sello que seleccionará de común acuerdo con Unión Latina. Ésta desplegará en su cibersitio una selección de la antología contentiva de la primera página de cada relato. Cada autor seleccionado recibirá un certificado suscrito por Unión Latina y Random House Mondadori y diez ejemplares del libro.

XI. Los autores seleccionados para formar parte de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008, ceden sus derechos de autor sobre el relato participante, para la obra recién mencionada, a Random House Mondadori o a cualquiera de sus sellos y a Unión Latina. Sin embargo, los autores son libres de publicar el texto en otros contextos.

XII. Los concursantes autorizan expresamente a utilizar sus nombres, imágenes y relatos con fines de promoción del premio y de la antología, a Unión Latina y a Random House Mondadori o a cualquiera de sus sellos.

XIII. La participación en este concurso supone la aceptación íntegra de las bases. Todos los participantes renuncian de forma expresa a efectuar impugnación alguna del veredicto del jurado.

XIV. Unión Latina es responsable de la compilación, de la organización del concurso y del otorgamiento del 50% del monto del premio. Random House Mondadori es responsable de la edición, publicación y distribución de la Antología de la Novísima Narrativa Breve Hispanoamericana 2008, así como del 50% del monto del premio.

XV. Unión Latina, previa consulta con Random House Mondadori, queda facultada para resolver cualquier dificultad que surgiese en la aplicación o interpretación de estas bases, de cara a los participantes

Apertura de archivos secretos de la RAE

2007-08-10T03:59:00.000-05:00

Javier Cansado 10/08/2007

La reciente apertura de los archivos secretos de la Real Academia Española nos ha deparado una serie de sorpresas inimaginables. Una serie de documentos contenidos en estos archivos echa por tierra partes de la gramática que actualmente damos por correcta. Nos enteramos por estas fuentes de que en realidad sólo se deben acentuar las palabras agudas acabadas en vocal y que aquello de acentuar las acabadas en consonante, "n" o "s", es simplemente ¡una broma! Una broma que se les fue de las manos a un grupo de académicos. Trataban de tomar el pelo a un nuevo académico, sillón "s" minúscula, y aquí estamos todos acentuando sillón y camión... que se ve claramente que no hace falta acentuar (alguien daría crédito a cámion o camíon). Algo también muy curioso es que expresiones tan utilizadas como "un soplo de aire fresco" o "un camino ya transitado" en realidad se deberían decir "un soplo ya transitado" y "un camino de aire fresco".

Aunque lo más llamativo de estos nuevos datos es que una serie de palabras usadas habitualmente no existen. ¡No existen!

Por ejemplo, sorprende que "epistemológico" no exista. Una palabra con tantísima enjundia, no en vano empezó a utilizarse en ámbitos académicos y que, desde luego, cumple todos los requisitos para que así sea: esdrújula, polisílaba y aromas griegos. Epistemológico empezó con la ilusión de dar mayor empaque a una tesis académica en la Facultad de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid, saltó seguidamente a la charla habitual de ciertos profesores universitarios y, por fin y sin solución de continuidad (expresión que, contra todo pronóstico, sí existe), a un uso abusivo y fuera de contexto. Por tanto, debemos olvidarnos de frases como: "Aquí epistemológicamente no se puede fumar", "las películas de Almodóvar adolecen de epistemología" o "Terelu en El show de Flo resultaba epistemológica".

¿Y "taxonomización"? Pues no, tampoco existe. Se tiene constancia de que la primera vez que comenzó a utilizarse, erróneamente insisto, fue en el claustro de Filología Inglesa de la Universidad Pompeu y Fabra de Barcelona. Andaban clasificando los autores preshakespearianos (palabra en estudio) y uno dijo: "¿Y si en vez de clasificar, taxonomizamos?". La palabra hizo fortuna y de ahí a su uso y abuso cotidiano hay un paso. Debemos por tanto desechar expresiones como: "Pásame la sal taxonomizada, por favor", "Ésta es la mejor taxonomía del Real Madrid de fútbol" o "Terelu en El show de Flo utilizaba una cierta taxonomización".

¡Qué poco ha durado "inextricable"! Esta palabra empezó con mal pie. Su comienzo resultó forzado. Pasaron casi tres meses desde su primera aparición pública, en la Escuela Superior de Ingenieros de Minas de la Universidad Politécnica de Madrid en marzo de 1981, hasta la siguiente utilización en el suplemento de Ciencia de este diario. Tres meses son muchos meses. Y aunque casi cumple la tríada, sólo le falta la esdrujulariedad, ya que es polisílaba y vagamente griega, cualquiera con dos dedos o más de frente enseguida intuye que inextricable realmente es una tapadera. Una palabra que en el centro lleva una "xtr" canta un montón. Es decir, sólo busca la confusión, entretener al lector o interlocutor y hacerle perder un tiempo precioso. Preparémonos por tanto para obviar frases del tipo de "estos macarrones están inextricables" o "me asombra la inextricabilidad del cine español" o "Terelu en El show de Flo se mostraba inextricable".

Destaca, por su superchería, paradigmático. Paradigmático viene siendo muy utilizada durante los cursos de verano y sólo es superada en cantidad por hermenéutica, palabra que objetivamente merecería no existir, pero asumámoslo: existe. Lo paradójico de paradigmático es que recientemente ha sido considerada una de las tres palabras más verdaderas del idioma castellano (las otras, nube y asunto). Así que digamos adiós a construcciones como: "Ése es el típico pase de un extremo paradigmático" o "Si ya está frío, alcánzame el paradigma" o "Terelu en El show de Flo se portó paradigmática". También han descubierto gran cantidad de palabras sin existencia plena, hablaríamos de entre el 40% y 80% de realidad y el resto invención. Una de ellas es tributario, pero es que es tan bonita.

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Ahhh pa bromitas. Yo por eso uso los acentos como se debe (naaaa...la verdad, es que soy un fracaso para los acentos, pero al menos nunca ando inventando palabras como "amplisimamente") ¿y ustedes?

Un asesinato de libro

2007-08-10T02:42:00.000-05:00

Un escritor polaco, juzgado como autor del homicidio real que describe en una novela

JUAN GÓMEZ - Berlín - 10/08/2007

Un cadáver maniatado apareció el 10 de diciembre de 2000 flotando en el río Oder, junto a la ciudad polaca de Wroclaw. Su asesino había tensado una soga entre el lazo que lo estrangulaba y sus muñecas atadas a la espalda. La policía polaca no encontró pistas durante tres años. Hasta que apareció la novela Amok, firmada por un tal Krystian Bala.

El libro relata con minuciosidad un asesinato igual al que acabó con la vida de aquel individuo, de nombre Dariusz Janiszewski, quien se había relacionado con la ex esposa del novelista. La policía de Wroclaw recibió entonces por correo un ejemplar de Amok. En las lenguas centroeuropeas se usa la palabra amok para referirse a una furia homicida ciega. Escrito con letras irregulares en la portada del libro, el título Amok acompaña a la imagen de un macho cabrío, que evoca ciertas reminiscencias satánicas probablemente efectivas en la católica Polonia.

Tras recibir el ejemplar, los agentes detuvieron a Bala y lo acusaron del crimen. El comisario Jacek Wroblewski se afanó en demostrar que el asesino ficticio era un trasunto de su autor y se ganó así las burlas de la prensa y reproches por no distinguir entre ficción y realidad. No bastaron para procesar a Bala los paralelos entre su vida y la del asesino en la ficción, ni la probada relación entre el muerto y la ex esposa del primerizo novelista. Fue liberado a instancias del juez de instrucción.

Los investigadores policiales, sin embargo, no cejaron. Volvieron a barajar las sospechas: el asesino de Amok es un intelectual aburrido y Bala, que se ganaba la vida escribiendo sobre sus viajes y fotografiando fondos marinos, se presentaba a sí mismo como filósofo. El día en que murió, Janiszewski recibió una llamada desde el mismo teléfono utilizado para llamar a la madre de Bala. E investigaron la desaparición del teléfono móvil de la víctima hasta descubrir que el propio Bala subastó por Internet un teléfono del mismo modelo pocos días después del asesinato.

Además, la grafomanía y la petulancia comprobadas del escritor pusieron nuevas pistas en su contra. La policía comprobó que los e-mails anónimos llegados a una redacción de la televisión polaca con reflexiones filosóficas sobre "el crimen perfecto" provenían de locutorios en Indonesia y China. Lugares donde el viajero Bala había estado haciendo fotos submarinas en las fechas del remite.

En 2006, Krystian Bala volvió a la cárcel como presunto autor del asesinato. Durante el proceso judicial, que está a punto de terminar, el fotógrafo novelista ha negado todos los cargos y acusa al comisario Wroblewski de haber confabulado contra él, en venganza por la mofa general causada por la primera detención y puesta inmediata en libertad en 2003.

Su ex esposa declaró en el juicio que, tras el divorcio, Bala se mostró agresivo ante sus amigos y conocidos, entre ellos Dariusz Janiszewski. Además, Bala se jactaba, al parecer, de controlar sus emociones hasta neutralizarlas. El corresponsal en Varsovia del diario alemán Süddeutsche Zeitung, Thomas Urban, cita de fuentes policiales que este supuesto autocontrol de Bala pudo llevarlo a aceptar la prueba del polígrafo. Y la máquina dice que miente.

En Internet, en la página del Comité de Defensa del Autor de Amok Krystian Bala (KBAADC), que no se ha actualizado desde hace año y medio, acusan a la policía de torturar a Bala, proclamado víctima inocente de intereses oscuros. Sus autores, anónimos, que no respondieron a los e-mails de este periódico, insisten en la teoría conspirativa y denuncian el "secuestro policial" del presunto asesino.

A menudo, los autores reflexionan sobre las consecuencias que la ficción de sus novelas puede acarrear en la realidad, como en las historias con sorpresa en las que el asesino es no ya el narrador, sino el propio autor de una obra ficticia. Al novelista Bala, su primera obra de ficción le ha llevado a la cárcel. Y podría pasar 25 años más entre rejas si lo declaran culpable.

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uyyy..cuidadito con lo que escriben ¿eh?

Leer puede alargar su vida

2007-08-06T12:00:00.000-05:00

Estudios efectuados por David Baker en la Universidad de Northwestern, en Chicago, indican que, más allá de todas las implicaciones educativas, culturales y sociales que conlleva el hecho de carecer del hábito de la lectura, en ciertos rubros cobra una importancia nunca antes evaluada, al grado de que puede acortar o prolongar la vida.

La investigación señala que las personas mayores con niveles inadecuados de lectura en materia de salud, es decir con capacidad limitada o nula para comprender a cabalidad los términos médicos y farmacológicos, podrían ver reducidas sus expectativas de vida en relación con quienes poseen una “cultura literaria” más amplia en el rubro.

Los resultados sugieren que, por ejemplo, los individuos incapaces de comprender las indicaciones y contraindicaciones impresas en medicamentos de uso delicado, presentan tasas de mortandad hasta 50 por ciento más elevadas, comparadas con las personas que efectúan lecturas adecuadas.

En este punto, conviene destacar que los niveles de “cultura de la salud” toman como parámetro un índice que evalúa la capacidad para comprender materiales básicos asociados con la salud, como los impresos en las etiquetas de los medicamentos, las formas hospitalarias y las recetas médicas.

“Es cuestión de vida o muerte. El número de decesos entre las personas con bajo índice de lectura o comprensión de la misma en materia de medicina y salud es enorme”, comentó Baker.

El experto señaló que “cuando los pacientes son incapaces de leer, no están en posición de hacer las cosas que se requieren para mantenerse saludables. No saben cómo tomar sus medicamentos correctamente ni entienden cuándo deben buscar ayuda médica, ni como cuidar sus enfermedades”, y agregó que esas son las razones por las cuales las personas son más susceptibles de acortar su existencia.

Millones de personas en el mundo tienen apenas los conocimientos mínimos, o incluso por debajo de lo básico, en torno de la literatura asociada con cuestiones de salud. “Hay un mínimo de habilidades de lectura que se requieren para que un paciente haga las cosas que un médico espera de él. Pero si alguien está por debajo del nivel de comprensión requerido, entonces pasarán cosas malas”, puntualizó el especialista.

El estudio comenzó en 1997, cuando se entrevistó a tres mil 260 pacientes de edades de 65 años o mayores, sometidos a cuidados médicos en distintas ciudades estadounidenses. Los investigadores preguntaron a los participantes acerca de raza, nivel educativo, ingresos, hábitos de salud (si fumaban, bebían o realizaban ejercicio), así como sobre condiciones médicas crónicas como diabetes, asma, artritis, hipertensión, enfermedades del corazón y cáncer.

Los sujetos del estudio completaron un test de “cultura de la salud”, que incluía la lectura de pasajes y la comprensión de cifras y conceptos impresos en envases de medicamentos. Posteriormente, en 2003, los investigadores determinaron qué pacientes habían muerto en el transcurso de esos seis años tras haber sido entrevistados.

Los resultados mostraron una urgente necesidad de encontrar alternativas para “educar” a los pacientes acerca de sus estados de salud y los cuidados que requieren.

Baker hizo hincapié en la necesidad de “usar un lenguaje llano. No estamos hablando de materiales ‘a prueba de tontos’. Hablamos de emplear un lenguaje simple que el promedio de las personas pueda entender fácilmente”, enfatizó.

La idea es eliminar la jerga especializada del lenguaje de los médicos, así como de los materiales impresos asociados con cuestiones de salud. Un ejemplo de ello sería decir “azúcar” en lugar de “glucosa” cuando se trata de diabetes.

Muchos conceptos son más fáciles de comprender a través de elementos multimedia que con simples palabras. Baker explicó que “si una imagen dice más que mil palabras, tal vez un video valdría igual que diez imágenes. De ahí que si se le va a explicar a un paciente acerca de una condición llamada falla cardiaca, en la cual el corazón no bombea suficiente sangre, una imagen en movimiento será más ilustrativa y clara que la explicación con palabras o una foto fija”.

Con frecuencia los pacientes requieren de varias explicaciones para comprender por completo sus problemas de salud, las instrucciones para el cuidado de la misma o para la toma de medicamentos. En ese sentido, el investigador insistió en que es necesario aprender a repetir estas cosas a los pacientes “hasta que sean capaces de explicarlas ellos mismos con sus propias palabras”.

Baker y sus colegas trabajan en la actualidad en la elaboración de materiales educativos especialmente diseñados para explicar a sus pacientes problemas de salud y sus cuidados como asma, diabetes y cáncer colorrectal. De hecho trabajan conjuntamente con ellos para asegurarse de la efectividad del lenguaje que emplean.

Esperan que estos materiales y el cambio de hábitos de lenguaje de los médicos puedan beneficiar a los pacientes, en particular a aquellos de mediana edad y avanzada, pues las funciones mentales declinan a partir de los 30 años y las capacidades de lectura y comprensión se reducen entre los adultos mayores.

Mexicanos, sin hábitos de lectura

Los resultados de la Encuesta Nacional de Lectura, efectuada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, publicados en 2006, indican que el promedio de lectura de los mexicanos es de 2.9 libros anuales.
-El documento señala que sólo 56.4 por ciento de los encuestados lee libros, en tanto que 33.5 por ciento no lo hace y 16 por ciento lee sólo un volumen en dicho periodo.

-En el capítulo ciencia, la encuesta indica que del 56.4 ciento que lee libros sólo 16 por ciento se acerca a temas de ciencia y tecnología. Asimismo, 95 ciento de los lectores no lee revistas científicas.

-La encuesta, que se realizó entre el primero de noviembre y el siete de diciembre de 2005 con pobladores de 12 años de edad y mayores, en 29 estados, 136 municipios y seis regiones del país, incluyó una muestra conformada por 4 mil 57 cuestionarios.

-Según datos del Conteo de Población 2005 efectuado por el INEGI, en el curso del siglo XX México pasó de tener un índice de 80 por ciento de población analfabeta a 92.1 por ciento de población con capacidad -ciertamente diferente- de leer y escribir.

-Por su parte, estudios realizados por la OCDE y la UNESCO ubican a México en el lugar 107 de una lista de 108 países, en relación con los hábitos de lectura de la población. Hay quienes teorizan en torno del hecho de que los lectores han emigrado hacia los “libros virtuales”.

-Sin embargo, los resultados de una encuesta realizada por el Instituto Nacional del Consumidor en materia de libros, señala que 94 por ciento de los entrevistados aseguró no leer libros en la red.

-En ese sentido, y comparativamente, uno de los países con mayor número de usuarios de Internet (y también de los más avanzados en materia de cómputo) es Japón, donde 91 por ciento de sus ciudadanos tiene el hábito de la lectura.

-En Alemania la población lectora rebasa 60 por ciento, mientras que en México apenas alcanza dos por ciento.

FUENTE: El Universal

The Naming of Cats by T.S Elliot

2007-08-01T14:28:00.000-05:00

The naming of cats

The Naming of Cats is a difficult matter,
It isn't just one of your holiday games;
You may think at first I'm as mad as a hatter
When I tell you, a cat must have THREE DIFFERENT NAMES.
First of all, there's the name that the family use daily,
Such as Peter, Augustus, Alonzo or James,
Such as Victor or Jonathan, George or Bill Bailey--
All of them sensible everyday names.
There are fancier names if you think they sound sweeter,
Some for the gentlemen, some for the dames:
Such as Plato, Admetus, Electra, Demeter--
But all of them sensible everyday names.
But I tell you, a cat needs a name that's particular,
A name that's peculiar, and more dignified,
Else how can he keep up his tail perpendicular,
Or spread out his whiskers, or cherish his pride?
Of names of this kind, I can give you a quorum,
Such as Munkustrap, Quaxo, or Coricopat,
Such as Bombalurina, or else Jellylorum-
Names that never belong to more than one cat.
But above and beyond there's still one name left over,
And that is the name that you never will guess;
The name that no human research can discover--
But THE CAT HIMSELF KNOWS, and will never confess.
When you notice a cat in profound meditation,
The reason, I tell you, is always the same:
His mind is engaged in a rapt contemplation
Of the thought, of the thought, of the thought of his name:
His ineffable effable
Effanineffable
Deep and inscrutable singular Name.

Dedicado a aquellas con quienes comparto la felinidad: Lu, Camila y Beautiful Freak

(una traducción puede ser leida aca)

¿Qué pasaría si...?

2007-07-31T12:21:00.000-05:00

¿Alguna vez se han hecho esta pregunta con algún complemento de su imaginación? Seguramente se han puesto a divagar y filosofar en qué ocurriría si las cosas fueran diferentes, ya sea con circunstancias reales, utópicas o incluso ficticias. El resultado a estas interrogantes puede ser que nos pongamos a discutir con alguna persona que entienda el planteamiento del asunto, que mantengamos un diálogo interno, fantaseando las posibilidades, o de plano que nos tachemos de ilusos y nunca volvamos a pensar en el asunto. Pero muy pocos escribirían un libro acerca de ello.

Eso es lo que creo que hace José Saramago. Plantea una interrrogante, imagina las posibilidades, las consecuencias, las engrana y teje una historia impresionante en un modo bastante peculiar de redacción y escritura, además de hilbanar entre hebra y hebra sus propios debrayes.
Para empezar, sus libros carecen casi completamente de puntuación. Solo cuenta con puntos, comas y capitalización, aún cuando hay diálogos. Hay muy pocos párrafos y sus historias no se dividen en capítulos, si acaso hay a lo que les llamo “pequeñas pausas” cuando pasa de una escena a otra.

Después, plantea la situación, que siempre es en una ciudad desconocida, en un tiempo de la historia indefinido y todo el misterio que se pudiera guardar, a veces ni siquiera sabemos el nombre de los personajes, los reconocemos por sus descripciones físicas o alguna característica que los defina.

La historia se va desarrollando de una manera particular a general, casi siempre empieza con un individuo común y corriente a quien le sucede lo inesperado. De ahí se van entretejiendo situaciones y personajes que, o les sucede lo mismo pero en otras circunstancias, o bien, que de alguna manera se ligan al relato principal con historias secundarias.

Ahora bien, planteados los personajes y la situación, vienen las consecuencias. Pero no son como las que les pasaría al protagonista como indiviudo, sino que piensa en todos los sectores sociales. Qué pasaría política, económica, social, cultural y religiosamente, cada sector con sus preocupaciones por las consecuencias que el suceso pudiera conllevar.

Y es ahí donde Saramago se desplaya. Viene todo un torrente de palabras, historias, situaciones llevadas al límite…

Y a esto aumentémosle que mientras te relata todo lo que pasa de pronto te das cuenta de que se salió completamente de la historia para dar su particular punto de vista de lo que el personaje está pensando, sintiendo, o bien, de alguna situación que pasa, llegando al punto de desviar completamente tu atención hacia lo que estaba ocurriendo, entonces son ires y venires de historias personales entrelazadas, de situaciones sociales que se salen de control y del punto de vista del autor. Sea como sea, es un placer leerlo, Don José Saramago.

Thinking Blogger Award

2007-07-31T00:30:00.000-05:00

Valeria nos nominó para este premio. Gracias!!!!!!

Eso significa que tanto

i
Prometeo
Beautiful Freak
Prox
Daexter

se hacen acreedores al premio y esperamos sus nominados!

Los demás ya no, no sean golosos, jajajaja

La novela 'El conquistador' ganó el Premio Planeta 2006 en Argentina

2007-07-26T02:09:00.000-05:00

Érika P. Buzio

Reforma. Ciudad de México (25 de julio de 2007).- Con su novela El conquistador, el escritor argentino Federico Andahazi urdió una "venganza poética" al invertir la historia de la Conquista, narrando las aventuras del héroe mexica Quetza, quien descubre el Nuevo Mundo, Europa, y a sus salvajes habitantes antes de la llegada de Cristóbal Colón a América.

"Es una pequeñísima venganza poética", afirma. "Esta novela tiene como propósito poner un espejo delante de España y del acto salvaje que significó la Conquista, que Europa sigue reivindicando, y yo digo que nadie que se llame democrático puede reivindicar semejante genocidio".

Andahazi imaginó la travesía del héroe mexica como un relato especular del episodio del descubrimiento y la conquista de América: si Colón se topó accidentalmente con el Nuevo Mundo buscando la ruta hacia las Indias, Quetza descubre Europa intentando llegar a Aztlán.

Quetza toca tierra en Huelva y su tripulación se horroriza al contemplar cómo arden las hogueras de la Inquisición, del mismo modo en que los conquistadores lo hicieron con los sacrificios humanos.

No falta tampoco un encuentro cara a cara entre Quetza y Colón, "poseedores del secreto de la redondez de la Tierra", en la corte de la Reina Isabel la Católica.

"Los escritores tenemos casi, diría yo, la obligación de reescribir la historia. Muchas veces, la historia ha sido escrita ya, no por los historiadores sino por la literatura, y yo creo en la verdad literaria", asienta.

Andahazi no pretendió hacer una novela histórica y no teme al juicio de los historiadores.

"Una novela no tiene por qué ser verdadera, pero sí debe ser verosímil, y me parece que El conquistador nunca se aparta demasiado del camino de la verosimilitud".

Convencido de que toda novela surge de un hecho fortuito, encontró el principio de su relato en uno de los murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional.

"En ese fantástico mural donde narra la historia de México, hay un fragmento que me resultó enigmático: una barca navegando hacia levante con un personaje dentro, y detrás un sol invertido. ¿Por qué no continuar con ese relato pictórico de Rivera?".

Así concibió las aventuras de Quetza, un huérfano que se salva de morir sacrificado, criado por un viejo sabio, que trazó antes que Copérnico las cartas celestes más precisas, se adelantó a Toscanelli al concebir el mapa del mundo, y supo que la Tierra era redonda.

"Es un representante arquetípico de la cultura mexica, pero también un espejo de Colón, Galileo, Copérnico. Sintetiza de alguna manera la sabiduría de ambos mundos".

Pero más enigmático le resultó a Andahazi descubrir cómo la trama se enlazaba con su propia biografía; mientras escribía la novela, nació de forma prematura su hijo Blas, con 25 semanas.

"Casi escribí esta novela con la idea supersticiosa de escribirle un destino a mi hijo. Y con la misma elegancia y temple de Quetza, mi hijo sobrevivió también".

Por El conquistador, novela ganadora del Premio Planeta 2006 en Argentina, el autor enfrentó una demanda por el presunto plagio de la obra Los indios estaban cabreros, pieza teatral del dramaturgo Agustín Antonio Cuzzani estrenada en 1958. Promovida por los herederos del autor, la demanda fue desechada por un juzgado de Buenos Aires.

"No conozco la obra, no la vi, no la leí y no hay punto de coincidencia, y lo que sí va a haber ahora es un juicio por calumnias e injurias", afirma.

Como antes en El anatomista y Las piadosas, el autor recurre al pasado en El conquistador.

"Cada vez que termino una novela situada en el pasado remoto", asegura, "termino hablando de la actualidad".

Y en ese pasado remoto, Andahazi confiesa haber encontrado la libertad absoluta para crear.

"El presente nos condena a la mirada de nuestros contemporáneos; en cambio, con una novela situada en los siglos 15 y 16, al no quedar testigos, uno puede mentir a su antojo. Sospecho que por el camino de la mentira se puede reconstruir la verdad. Y los escritores son mentirosos profesionales".

Nunca seré una Limantour!!!

2007-07-12T19:56:00.000-05:00

Manual de etiqueta para la mesa

Paula Mónaco Felipe

Con siete años transcurridos ya del siglo XXI, Laura Pérez Sandi Cuen publica en esta capital Usos y costumbres en torno a la mesa, un manual de las reglas de etiqueta gastronómica que contiene, además, historización y nuevos ingredientes autóctonos.

El libro parece reditar al ya mítico Manual de urbanidad y buenas maneras de Manuel Antonio Carreño (Venezuela, 1853), pero distanciándose del tono religioso y moralista.

El tratado de Pérez Sandi Cuen incluye las transformaciones suscitadas con el paso de los siglos, atendiendo a la influencia francesa en México, además de una recopilación del calendario de fiestas tradicionales mexicanas.

De inicio, la autora advierte que "desde siempre, los modales en la mesa y manejarse en lugares públicos no son más que el reflejo de nosotros mismos, de todos nuestros movimientos y actividades".

Comienzan entonces varios capítulos en los que se combinan la historia del buen vivir con reglas de comportamiento, consejos, usos y costumbres.

Es decir, un total de 225 páginas donde podemos encontrar instrucciones sobre cómo ordenar a los invitados en la mesa; las diferentes maneras de usar cubiertos y servilletas; lo "bueno" y lo "malo" al compartir una velada.

También consejos para elaborar un menú (incluidas algunas "recetas guardadas celosamente entre tradiciones familiares"), guía de especias y sus usos, maneras correctas de hacer un brindis, o guía de salsas "de la A a la Z".

Infaltables, aparecen los cubiertos con las reglas de disposición y uso. De todos, Pérez Sandi Cuen destaca al tenedor, "un ilustre desconocido artefacto tan polémico que de él se cuentan varias anécdotas".

Capítulo aparte merecen los vinos, al igual que los quesos y otro apartado sobre café y licores.

Como último plato, mas no débil, más bien como postre, la autora se detiene en el calendario de fiestas tradicionales católicas mexicanas, con sus costumbres y platillos. Así, el libro culmina en detalles sobre posadas, Navidad, Noche de Reyes, Cuaresma, Semana Santa y Día de Muertos, todos ellos vinculados a sus platillos y recetas.

Título: Usos y costumbres en torno a la mesa. Conservación y tranformación
Autora: Laura Pérez Sandi Cuen
Editorial: Universidad Iberoamericana y Plaza y Valdés, México, 2007
Páginas: 233 pp.

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bueno, si leo este libro tal vez, TAL VEZ, algún día lo sea....

Meme del libro.

2007-07-11T10:27:00.000-05:00

Creo que lo interesante de este meme es que, si el libro es bueno, empiezas a leer dicho párrafo y te sigues leyendo. Es una buena manera de iniciarse como lector, tomas un libro, lo abres al azar y si tienes suerte y es un buen libro, te sigues leyendo hasta terminarlo. ¿Les ha ocurrido?

Segundo párrafo, Página 139 del libro: “El café. Historia de la semilla que cambió el mundo” de Mark Pendergrast.

"Chase & Sanborn, que ya tenían plantas tostadoras en Boston, Montreal y Chicago, prosperaron en las primeras décadas del siglo XX sin tener que recurrir a los regalos. No obstante, más de la mitad de las ventas de la firma derivaban de sus marcas más baratas. En 1906 se expandió el comercio de Chase y Sanborn en el oeste, en parte por la influencia de los escandinavos, amantes del café. Al año siguiente Chase & Sanborn construyeron en Montreal una nueva fábrica que funcionaba totalmente con electricidad. El negocio iba camino de triplicarse".

Saramago: "Nuestras vidas son regidas por organismos que no son democráticos

2007-07-11T04:06:00.000-05:00

La Jornada On Line

Bogotá. El premio Nobel de Literatura 1998, el portugués José Saramago, indicó que "hablamos tanto de democracia y no nos damos cuenta de que nuestras vidas son regidas por organismos que no son democráticos", al compartir una mesa redonda con la escritora colombiana Laura Restrepo, sobre literatura, política y vida la noche del lunes.

Saramago, quien se encuentra en Colombia, congregó a más de tres mil personas en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de la capital colombiana, en donde señaló que "nosotros vivimos en una época en que prácticamente todo se puede debatir. Pero hay algo de lo que no se habla nunca: la democracia. Hablamos tanto de democracia y no nos damos cuenta de que nuestras vidas son regidas por organismos que no son democráticos. Tú no elegiste el Banco Mundial o el Fondo Monetario Internacional. Esto es plutocracia. Son ricos los que gobiernan".

El creador de El año de la muerte de Ricardo Reis y Ensayo sobre la ceguera, agregó que "cualquier intento de cambio necesita ideas y no las tenemos. Ni siquiera hay la revisión de las ideas del pasado. Nos mantemos apáticos".

El premio Nobel señaló que "todo el mundo debería escribir su autobiografía y cuando ya no haya espacio en la Tierra para todas las que se escriban, entonces podríamos llevarlas a la Luna".

El escritor europeo, consideró además que cada uno de los gestos de los seres humanos son autobiografías porque constituyen en sí mismos sus propias expresiones.

Saramago contó las razones que lo llevaron a escribir la obra narrativa Pequeñas memorias y dijo que la hizo sin alegría y sin tristeza para responder a la pregunta que siempre le hacían sus lectores sobre su origen.

Pequeñas memorias fue para completar mi relación con los lectores. Aquí ya el lector sabe quien soy yo, porque la infancia es una época inolvidable", acotó el también premio Luis de Camoes 1995 y caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Al hablar sobre la muerte, el escritor recordó una frase: "El mundo es tan bonito y yo tengo que morir", y agregó que "morir es sencillamente haber estado y ya no estar. Es lo peor que te puede pasar", aseguró.

Restrepo le cuestionó sobre su relación con los personajes de sus obras y el autor portugués contestó que "los voy conociendo mientras estoy escribiendo, pero mis personajes se definen por sí mismos".

Indicó que a él no le interesa describir en detalle a sus personajes, pues lo más importante es "que sea el propio lector el que describa el personaje y su escenario".

segundo párrafo de la página 139

2007-07-10T22:47:00.000-05:00

Muy corto, realmente...

-Déjeme subir -insistió Oliveira-. Usted se va al café de la esquina y me espera. Yo arreglaré las cosas, usted no se puede quedar así toda la noche.

Julio Cortázar - Rayuela (relectura).
25a edición por Alfaguara

Hacer la meme

2007-07-09T04:08:00.002-05:00

Bueno, antes de hacer la meme de dormir, por que ya es muy de madrugada, posteo la meme literaria:

página 139 de mi libro de los lunes: El sol se muere, Jamake Highwater, Edivision

"El viejo cacique resultó ser un sujeto humilde, ignorante y mal educado, que vivía en una choza de barro en medio de una tribu empobrecida. Los miembros de esta tribu siempre habían temido la crueldad de su jefe más quenada en el mundo. Pero ahora se negaban a obedecerle cuando él les mandaba salir a la selva para recoger frutas y raíces comestibles. Tampoco querían entrar en las aguas del mar para dar caza a las criaturas marinas. Porque ellos tempian algo que habían visto sobre esas mismas aguas aún más de lo que temían a su señor"

2007-07-09T04:08:00.001-05:00

Ahora con Maria Inés ocurría algo semejante y José Ignacio trataba de unir los dos espacios. Ella era ya una figura concreta para su padre, que no solo la aceptaba, sino que gusto en seguida de su esencia. Pero era María Inés y no era Maria Inés. Difícil de explicar. Quizás el culpable fuese el mismo José Ignacio. No quería, porque no necesitaba, compartir con nadie su soledad de dos. Despertaban de pronto en la cama del departamento. Sus dos cuerpos desnudos. Jose Ignacio abrazado a ella por la espalda, con su sexo empezando a entrar entre las nalgas de ella. Hacían de nuevo el amor y dejaban el departamento casi de madrugada. Sin embargo, en la puerta de la casa de Maria Inés, después de recorrer el largo trayecto por calles silenciosas y vacías, empezaban a besarse de nuevo y regresaban al departamento. Y cuando José Ignacio llegaba a su casa al fin había amanecido ya.

Juan García Ponce. Crónica de la intervención. México: CONACULTA. 1992. p 39